domingo 26 de febrero de 2012

Tracey Thorn - Love and Its Opposite

Love and its opposite es el título del último álbum de Tracey Thorn (Everything but the girl).Grabado en Berlín y Londres, con la producción de Ewan Pearson, contiene 10 canciones, 8 temas nuevos y 2 versiones: "Come on home to me" de Lee Hazlewood, y "You are a lover" de The Unbending Trees.
Sin nada que demostrar a estas alturas, ya solo graba cuando le apetece, y en sus propios términos. Su intimista tercer trabajo como solista entronca con sus primeras grabaciones, aunque en sus nuevas canciones habla de vivencias recientes, sobre todo de quienes le rodean.



Y es que Tracey ha vuelto en cierta manera a sus orígenes. No a los de los míticos Marine Girls, su primera banda, sino a los EBTG de los años '80. A discos como "Baby, the stars shine bright" o "Idlewild". La cadencia de sus canciones unido al tono algo fatalista del disco me recuerda a, quizás, la mejor época del dúo. Y es que también deja algo de lado la última etapa de electrónica-machacona-espiral en la que se habían metido ambos por cosas de modas que vienen y van. Sólo en el tema "Why does the wind?" se deja ver esa inspiración digital. Pero al final lo que perdura son las buenas canciones, atemporales y sin complejidades, en este caso con los divorcios como nexo de unión de todos los temas, y con ese aire enrarecido que tal situación debe hacer sentir a quienes lo sufren. En temas como "Kentish town", "Singles bar", "Oh! The divorces" o "You are lover" se nota clarísimamente esa ambientación. Sólo en un par de cortes como "Hormones" o "Why does the wind?" la relación parece querer dar algunos últimos coletazos de rabia y desesperación, pero completamente inertes. Esa sensación se pierde bajo el peso del resto de canciones del disco.



SHANGAY EXPRESS: ¿Decidiste conscientemente prescindir de los ritmos de baile esta vez?

TRACEY THORN: Quería hacer un disco realmente 'de solista', y eso implicaba que debía componer yo sobre todo, así que cogí la guitarra y empecé a hacer canciones. Mi intención era dar forma a un álbum sobrio y minimalista, que llamase la atención por ese motivo.

S.E: En Love And Its Opposite hablas de parejas cercanas a ti en crisis, de divorcios... ¿Qué hubiera ocurrido si todos tus amigos hubieran pasado por una época de felicidad conyugal?

T.T: ¡Es que me preguntas de qué escribiría si el mundo fuese un lugar distinto! [risas]. Lo cierto es que nunca ves que las parejas que tienes a tu alrededor vivan felices sin más, siempre hay algo de drama y tensión en el ambiente, así que nunca me falta la inspiración.

S.E: En este caso tu marido, Ben Watt, se limita a publicar tu disco. ¿Ha sido muy distinta la situación comparada con cuando grabáis juntos como Everything but the Girl?

T.T: Cuando Ben y yo hacemos discos juntos compartimos las decisiones creativas, mientras que cuando grabo sola tengo mayor independencia. Ha estado bien que Ben se incorporase cuando el disco estaba terminado, para ayudarme con la promoción. Él sabe perfectamente lo que haré y lo que no, con lo cual no necesita que le explique nada.



En realidad, casi cualquier disco de los que ha grabado hasta ahora, dentro y fuera de Everything But The Girl, podría haber llevado el título que le ha dado a su tercer álbum en solitario, el segundo después de un parón indefinido del dúo que tiene muy mala pinta. Pero este alcanza verdaderamente la categoría de conceptual al reflejar como pocos discos en la historia del pop la crisis de los cuarenta. Tracey cuenta que muchos de sus amigos se han divorciado y que eso la ha inspirado, si bien ella acaba de casarse con Ben Watt, su pareja profesional, tras casi treinta años de noviazgo. Da igual, casado, soltero o divorciado se sufre lo mismo.

sábado 11 de febrero de 2012

States - Room To Room


States se formó después de que la popular banda Copeland se disolviera y los guitarristas y hermanos Bryan y Laurenson Stephen dieran pie a empezar este nuevo proyecto musical. Buscaron a Mindy White, la ex-teclista de Lidia, para que proporcionara su voz para el proyecto.
A continuación, se agregó el ex baterista Copeland y el bajista Jonathan Bucklew Dean Lorenz a la mezcla y el resultado es el disco que presentamos a continuación. De buenas a primeras desde la primera canción, uno puede decir que el álbum va a ser grande. "Timebomb" es probablemente el primer juego perfecto para el álbum, ya que establece la norma de calidad para el resto del álbum. Las canciones son consistentemente buenas en todo y eso se nota en el producto y sensaciones finales.



La voz de Mindy White blanco, destaca y se suma a la experiencia más que abrumadora producción del disco. Ella tiene una enorme voz que se deja entrever a lo largo del álbum. Canciones son complejas, pero que dejan un álbum más que interesante.
El álbum debut "Room to Run" es una especie de cápsula del tiempo, de manera temporal, supone el transporte de los oyentes de nuevo, a mediados de la década de 2000 con su colección de melodías pop infecciosas y la voz vibrante de Mindy White.

Room To Run by statesmusic

sábado 28 de enero de 2012

Plug In Stereo - Nothing To Something

Detrás de todos los proyectos de esta banda se encuentra un titiritero artístico que organiza las cuerdas - Plug In Stereo,18 años de edad,Trevor Dahl. Trevor es un aprendiz de todo, un instrumentista múltiple, con un talento inusual para su edad, pero tolerante y creador de melodías acústicas más que interesantes
Trevor creció en Portland, rodeado por la música como Bob Marley, Jack Johnson y tibias. Escuchar su música mientras jugaba fue parte de la vida de Trevor. Escribir poemas y letras desde la escuela de primaria y recoger una guitarra en el 6 º grado llevó a la grabación de pistas de Trevor en su dormitorio y el comienzo de algo grande.
"La música siempre ha sido una parte importante de mi vida", dijo Trevor. "Desde que empecé a tocar la guitarra, sólo he querido hacer música."



Incluso después de estar en un sinnúmero de bandas como un niño, nada sentía como el derecho a Trevor a pensar en la creación de Plug In Stereo. Cuando uno de los cantantes de la banda se tomó un descanso, decidió tomar prestado el micrófono de un amigo y grabó algunas canciones en solitario. Los arrojó en MySpace y cuando la reacción de Plug se convirtió en algo más grande y mejor de lo que esperaba, In Stereo, se convirtió en su nuevo motor. Mientras que otros adolescentes estaban terminando su tercer año en la escuela secundaria, Trevor ya había recorrido el país con los gustos de Dashboard Confessional, Never Shout Never y el Ready, set de grabación automática y autoeditó dos EPs. Más tarde vendría su primer trabajo de larga duración. Plug In Stereo puede ser percibido como ya preparado para vivir la larga carrera de un veterano musical, cuando en realidad, no ha hecho más que empezar su viaje. Nothing To Something es un álbum lleno de atascos de pop acústico que hace de música un movimiento contínuo de palmas y manos. Una obra maestra en la fabricación, el álbum fue producido por varios profesionales de la música como Kevin Gates (Never Shout Never, Groves Cady, El Set Ready), Jeff Bond, y Christofer Drew de Nunca Jamás y Witzigreuter Jordania entre otros. Además de ser producida por algunas generaciones pesados ​​como el pop Christofer y Jordania.



Con influencias como John Mayer, The Shins, y Jason Mraz, el nuevo álbum toma una ruta diferente. Se aparta de su sonido más pesado y del más viejo sintetizador para convertirse en algo alegre y sencillo. Un enfoque distinto y una nueva forma de proveer a sus fans con melodías y letras más genuinas provocada de las experiencias de su propia vida.
"Ahora, estoy más interesado en la música en su sonido natural, con letras más reflexivas", dice Dahl. "El nuevo álbum es el primer grupo de grabaciones profesionales para mí, así que estoy muy emocionado para que todo el mundo pueda escucharlas."

sábado 21 de enero de 2012

Nuevo Éxito Privado - La Inocencia de Hayle Sales

Todo el mundo tiene una historia. Lo que es mío? Tengo veinte y tres años, que vive en una casa de campo con un estudio de grabación en la granja de mis padres de arándanos orgánicos que se encuentra en la isla de Vancouver, Columbia Británica. Tengo la suerte de estar rodeado no sólo por la naturaleza en su máxima expresión, sino también por su familia, amigos, y los monjes tibetanos que viven en el templo a través de la calle. También invitado WWOOfers jóvenes (trabajadores dispuestos en las granjas orgánicas) que viajan a la granja de todo el mundo a trabajar a cambio de alojamiento y comida gratis durante la temporada de cosecha. Durante el verano pasado, mientras estábamos grabando mi segundo disco cuando el ave se convirtió en un libro, When the Bird Became a Book, a menudo había estando fuera entre toma y toma para ayudar a cortar la leña, plantar zanahorias, repasar de pinturas las puertas, comer un puñado arándanos, entrar al agua para hacer surf o nadar, y en varias ocasiones, chocar con el oso negro en el patio trasero.

Hayley Sales - Just Pretend by bissnyytaa

Muchas de las experiencias que conforman las historias de mi sonido más bien corto de ficción, ha sido debido a la gran cantidad de oportunidades que me han hecho abrir los ojos de una manera tan rápida en mi vida. Si estaba de gira con un santo hindú de la India, la reunión del Dalai Lama, haciendo trekking por todo el mundo con mi ropa metida en un estuche de guitarra, a la vez que estaba escribiendo y grabando mi primer disco, Sunseed, a los diecinueve años, siendo enseñado por Patch Adams a hacer malabares o, en una nota más seria, ver a mi hermano mayor sobrevivir a un tumor en el cerebro. Las páginas de mi pasado están definitivamente repletas de una variedad de lo malo a lo bueno en donde no hay un punto intermedio.

First Flight Home - Hayley Sales - When the Bird Became a Book by HayleySales

Los dos últimos capítulos han estado llenos de grabación, surf, viajar, la música, el activismo ambiental, y el nuevo álbum, cuando el ave se convirtió en un libro. En total, mi papá (Papa Sales) y yo pasamos casi nueve meses en el estudio de grabación grabando y mezclando música. Todo fue grabado en los estudios de Glasswing, aquí en la granja de arándanos a excepción de las pistas de bajo y batería, que se registraron en dos Stix, un estudio poco aseado propiedad de la batería de Death Cab for Cutie, en Seattle. Mi baterista, Tacket Brown, fue como un niño en una tienda de dulces. Del suelo al techo, las paredes fueron recubiertas con trampas, timbales, platillos y bombos.

Anywhere But Home - Hayley Sales - When the Bird Became a Book by HayleySales

El proceso de grabación fue orgánico y social. Todos, desde Donavon Frankenreiter G y el amor a mi sobrina de tres años de edad, que aperece en el disco, hizo que el resultado haya sido algo mágico. Una noche nos las arreglamos para meter a veinte personas en el cuarto vocal para cantar y golpear las rodillas de la canción "Not In His Garden." Otro día, en busca de un sonido imposible de obtener, busqué en el granero, que se encuentra una cadena pesada, la saqué de la grava, lo levanté y lo dejé caer, saltó hacia arriba y abajo de alegría, saqué la grabadora y terminé usandola como un instrumento de percusión.

Someplace, Nowhere - Hayley Sales - When the Bird Became a Book by HayleySales

Creo que la música es un intercambio de energías, y me encanta el cambio. Me hace sentir bien y me inspiró a escribir la música que espero que hace que otras personas se sienten bien.

Bio de Hayle Sales

domingo 15 de enero de 2012

Cary Brothers - Under Control


Posiblemente hayáis escuchado alguna vez el nombre de Cary Brothers. Este cantautor nacido en Nashville (Tennesse) se ha ido labrando una carrera dentro del indie rock con tendencia más mainstream (véase casos parecidos como el visto en Joshua Radin) y poco a poco ha ido captando un reconocimiento que parecía un tanto inabarcable hará unos años. Hoy, con el lanzamiento de su segundo disco titulado “Under Control”, Cary vuelve a impactar en la esfera musical con un disco que refleja perfectamente la interesante personalidad del artista norteamericano.

Under Control (as heard on "One Tree Hill") by Cary Brothers

Temáticamente este nuevo disco habla sobre la capacidad de decisión que tenemos todos nosotros. Este concepto va como anillo al dedo a la hora de explicar la naturaleza de “Under Control”; mientras que otros conjuntos del sector se obcecan en mantener las tendencias de sus similares el bueno de Cary decide ofrecernos un álbum de pop / rock con toques clásicos que nos hace recordar a la buena faceta compositiva de conjuntos como Crowded House o Powderfinger. Sencillez, síntesis y sensibilidad. Estos son los tres pilares que definen los temas de un álbum repleto de baladas y cortes lentos en los que a momentos suena demasiado mono cromático pero que sabe aprovechar las bazas con las que juega desde un principio.

Ghost Town (directed by Kyle Eaton) from Cary Brothers on Vimeo.



‘Belong’, ‘After The Fall’, el single ‘Ghost Town’ y la delicada ‘Can’t Take My Eyes Off You’ parten como los temas más interesantes del disco pero hay uno titulado ‘Break Off The Bough’ que merece una mención especial. En esta pieza Cary añade un toque mucho más cercano al pop de los 70 y nos brinda una experiencia superlativa en la que se conjuntan un notorio poder vocal (aquí Cary si que sabe mover sus cartas) y una instrumentalidad caracterizada por un mayor dinamismo en el sonido de guitarra. Cuando Brothers mueve pieza la sabe mover bien y por ello el estadounidense debería ser conciente que este tipo de jugadas son las que hacen que “Under Control” sea un buen disco en gran parte de los sentidos. Él es un buen compositor pero ahora solo le falta creérselo más para llegar a ese estado de gracia semi eterna que cada día está más y más cerca.

Alien by Cary Brothers
Binaural