.: Música en Calidad Privada :.

Plug In Stereo - Nothing To Something

2012-01-28T09:50:00.005+01:00

Detrás de todos los proyectos de esta banda se encuentra un titiritero artístico que organiza las cuerdas - Plug In Stereo,18 años de edad,Trevor Dahl. Trevor es un aprendiz de todo, un instrumentista múltiple, con un talento inusual para su edad, pero tolerante y creador de melodías acústicas más que interesantes
Trevor creció en Portland, rodeado por la música como Bob Marley, Jack Johnson y tibias. Escuchar su música mientras jugaba fue parte de la vida de Trevor. Escribir poemas y letras desde la escuela de primaria y recoger una guitarra en el 6 º grado llevó a la grabación de pistas de Trevor en su dormitorio y el comienzo de algo grande.
"La música siempre ha sido una parte importante de mi vida", dijo Trevor. "Desde que empecé a tocar la guitarra, sólo he querido hacer música."

Incluso después de estar en un sinnúmero de bandas como un niño, nada sentía como el derecho a Trevor a pensar en la creación de Plug In Stereo. Cuando uno de los cantantes de la banda se tomó un descanso, decidió tomar prestado el micrófono de un amigo y grabó algunas canciones en solitario. Los arrojó en MySpace y cuando la reacción de Plug se convirtió en algo más grande y mejor de lo que esperaba, In Stereo, se convirtió en su nuevo motor. Mientras que otros adolescentes estaban terminando su tercer año en la escuela secundaria, Trevor ya había recorrido el país con los gustos de Dashboard Confessional, Never Shout Never y el Ready, set de grabación automática y autoeditó dos EPs. Más tarde vendría su primer trabajo de larga duración. Plug In Stereo puede ser percibido como ya preparado para vivir la larga carrera de un veterano musical, cuando en realidad, no ha hecho más que empezar su viaje. Nothing To Something es un álbum lleno de atascos de pop acústico que hace de música un movimiento contínuo de palmas y manos. Una obra maestra en la fabricación, el álbum fue producido por varios profesionales de la música como Kevin Gates (Never Shout Never, Groves Cady, El Set Ready), Jeff Bond, y Christofer Drew de Nunca Jamás y Witzigreuter Jordania entre otros. Además de ser producida por algunas generaciones pesados como el pop Christofer y Jordania.

Con influencias como John Mayer, The Shins, y Jason Mraz, el nuevo álbum toma una ruta diferente. Se aparta de su sonido más pesado y del más viejo sintetizador para convertirse en algo alegre y sencillo. Un enfoque distinto y una nueva forma de proveer a sus fans con melodías y letras más genuinas provocada de las experiencias de su propia vida.
"Ahora, estoy más interesado en la música en su sonido natural, con letras más reflexivas", dice Dahl. "El nuevo álbum es el primer grupo de grabaciones profesionales para mí, así que estoy muy emocionado para que todo el mundo pueda escucharlas."

Nuevo Éxito Privado - La Inocencia de Hayle Sales

2012-01-21T23:38:00.007+01:00

Todo el mundo tiene una historia. Lo que es mío? Tengo veinte y tres años, que vive en una casa de campo con un estudio de grabación en la granja de mis padres de arándanos orgánicos que se encuentra en la isla de Vancouver, Columbia Británica. Tengo la suerte de estar rodeado no sólo por la naturaleza en su máxima expresión, sino también por su familia, amigos, y los monjes tibetanos que viven en el templo a través de la calle. También invitado WWOOfers jóvenes (trabajadores dispuestos en las granjas orgánicas) que viajan a la granja de todo el mundo a trabajar a cambio de alojamiento y comida gratis durante la temporada de cosecha. Durante el verano pasado, mientras estábamos grabando mi segundo disco cuando el ave se convirtió en un libro, When the Bird Became a Book, a menudo había estando fuera entre toma y toma para ayudar a cortar la leña, plantar zanahorias, repasar de pinturas las puertas, comer un puñado arándanos, entrar al agua para hacer surf o nadar, y en varias ocasiones, chocar con el oso negro en el patio trasero.

Hayley Sales - Just Pretend by bissnyytaa

Muchas de las experiencias que conforman las historias de mi sonido más bien corto de ficción, ha sido debido a la gran cantidad de oportunidades que me han hecho abrir los ojos de una manera tan rápida en mi vida. Si estaba de gira con un santo hindú de la India, la reunión del Dalai Lama, haciendo trekking por todo el mundo con mi ropa metida en un estuche de guitarra, a la vez que estaba escribiendo y grabando mi primer disco, Sunseed, a los diecinueve años, siendo enseñado por Patch Adams a hacer malabares o, en una nota más seria, ver a mi hermano mayor sobrevivir a un tumor en el cerebro. Las páginas de mi pasado están definitivamente repletas de una variedad de lo malo a lo bueno en donde no hay un punto intermedio.

First Flight Home - Hayley Sales - When the Bird Became a Book by HayleySales

Los dos últimos capítulos han estado llenos de grabación, surf, viajar, la música, el activismo ambiental, y el nuevo álbum, cuando el ave se convirtió en un libro. En total, mi papá (Papa Sales) y yo pasamos casi nueve meses en el estudio de grabación grabando y mezclando música. Todo fue grabado en los estudios de Glasswing, aquí en la granja de arándanos a excepción de las pistas de bajo y batería, que se registraron en dos Stix, un estudio poco aseado propiedad de la batería de Death Cab for Cutie, en Seattle. Mi baterista, Tacket Brown, fue como un niño en una tienda de dulces. Del suelo al techo, las paredes fueron recubiertas con trampas, timbales, platillos y bombos.

Anywhere But Home - Hayley Sales - When the Bird Became a Book by HayleySales

El proceso de grabación fue orgánico y social. Todos, desde Donavon Frankenreiter G y el amor a mi sobrina de tres años de edad, que aperece en el disco, hizo que el resultado haya sido algo mágico. Una noche nos las arreglamos para meter a veinte personas en el cuarto vocal para cantar y golpear las rodillas de la canción "Not In His Garden." Otro día, en busca de un sonido imposible de obtener, busqué en el granero, que se encuentra una cadena pesada, la saqué de la grava, lo levanté y lo dejé caer, saltó hacia arriba y abajo de alegría, saqué la grabadora y terminé usandola como un instrumento de percusión.

Someplace, Nowhere - Hayley Sales - When the Bird Became a Book by HayleySales

Creo que la música es un intercambio de energías, y me encanta el cambio. Me hace sentir bien y me inspiró a escribir la música que espero que hace que otras personas se sienten bien.

Bio de Hayle Sales

Cary Brothers - Under Control

2012-01-15T01:30:00.004+01:00

Posiblemente hayáis escuchado alguna vez el nombre de Cary Brothers. Este cantautor nacido en Nashville (Tennesse) se ha ido labrando una carrera dentro del indie rock con tendencia más mainstream (véase casos parecidos como el visto en Joshua Radin) y poco a poco ha ido captando un reconocimiento que parecía un tanto inabarcable hará unos años. Hoy, con el lanzamiento de su segundo disco titulado “Under Control”, Cary vuelve a impactar en la esfera musical con un disco que refleja perfectamente la interesante personalidad del artista norteamericano.

Under Control (as heard on "One Tree Hill") by Cary Brothers

Temáticamente este nuevo disco habla sobre la capacidad de decisión que tenemos todos nosotros. Este concepto va como anillo al dedo a la hora de explicar la naturaleza de “Under Control”; mientras que otros conjuntos del sector se obcecan en mantener las tendencias de sus similares el bueno de Cary decide ofrecernos un álbum de pop / rock con toques clásicos que nos hace recordar a la buena faceta compositiva de conjuntos como Crowded House o Powderfinger. Sencillez, síntesis y sensibilidad. Estos son los tres pilares que definen los temas de un álbum repleto de baladas y cortes lentos en los que a momentos suena demasiado mono cromático pero que sabe aprovechar las bazas con las que juega desde un principio.

Ghost Town (directed by Kyle Eaton) from Cary Brothers on Vimeo.

‘Belong’, ‘After The Fall’, el single ‘Ghost Town’ y la delicada ‘Can’t Take My Eyes Off You’ parten como los temas más interesantes del disco pero hay uno titulado ‘Break Off The Bough’ que merece una mención especial. En esta pieza Cary añade un toque mucho más cercano al pop de los 70 y nos brinda una experiencia superlativa en la que se conjuntan un notorio poder vocal (aquí Cary si que sabe mover sus cartas) y una instrumentalidad caracterizada por un mayor dinamismo en el sonido de guitarra. Cuando Brothers mueve pieza la sabe mover bien y por ello el estadounidense debería ser conciente que este tipo de jugadas son las que hacen que “Under Control” sea un buen disco en gran parte de los sentidos. Él es un buen compositor pero ahora solo le falta creérselo más para llegar a ese estado de gracia semi eterna que cada día está más y más cerca.

Alien by Cary Brothers
Binaural

Comenzamos con el último disco de Diana Panton (jazz)

2012-01-08T08:47:00.010+01:00

Manha De Carnaval by ThatEricAlper
Cada vez que la vocalista Diana Panton lleva a cabo un concierto, tiene un efecto hipnótico sobre su audiencia. Ya sea en festivales de jazz de Juan-les-Pins (Francia), Montreux (Suiza), o un concierto en su ciudad natal de Hamilton, un silencio tranquilo desciende sobre el público como oyentes que esperan "pequeñas obras maestras creadas ante sus oídos. "(Hugh Fraser, Hamilton Spectator)

Diana Panton se anuncia como una de los vocalistas de jazz de Canadá más prometedores. Su sentido de la estética ha atraído la atención de algunos de los maestros más respetados del mundo del jazz. Cuando el legendario canadiense multiinstrumentista Don Thompson escuchó por primera vez a Panton cantar a la edad de 19 años, le recomendó una audición para el taller de jazz reputación en el Centro Banff para las Artes (Canadá). Allí, estudió bajo la Norma Winstone (y en las subsiguientes visitas, Sheila Jordan y Jay Clayton).

Durante su estancia en Banff, fue invitada a actuar con Thompson en el famoso "Blue Room". "Ella realmente me llamó esa noche," dijo Thompson. "Ella era tan joven, pero había un montón de sentimiento profundo y real. Me sorprendió de inmediato. "Después de esa actuación, Thompson dijo Panton en contacto con él cuando ella estaba lista para grabar un álbum. Ella lo hizo unos 10 años después!

This Happy Madness by ThatEricAlper

Antes de grabar su primer álbum, Panton primero completó una matrícula de honor de maestría en literatura francesa y cumple un compromiso docente en la Universidad de París (Francia), seguido por un puesto como profesor de sesiones de la Universidad McMaster (Canadá). Luego completó un grado de enseñanza. Durante este tiempo, también produjo y realizó una serie de conciertos con entradas agotadas, con jazz prodigio emergente, junto al pianista David Braid.
Cuando llegó el momento finalmente de entrar en el estudio, decidió escoger a los mejores para tal cometido, el galardonado guitarrista Reg Schwager fue invitado a unirse a Don Thompson para un acompañamiento estelar detrás de la voz pura de Panton. El último gran crítico de jazz de Montreal Len Dobbin llamó ayer ... quizás uno de los mejores discos debut que había oído en años. Diana apareció en la portada de Toronto ahora y el disco hecho de la revista TOP 10 discos del año.

El éxito continuó con Hamilton Music Awards, Juno y nominaciones Premios Nacional de Jazz para su segundo lanzamiento, si la luna se vuelve verde - un álbum temático sobre la luna y las estrellas. Diana fue también una de los cuatro vocalistas de jazz de todo el mundo seleccionados para exhibir en el prestigioso Jazz un Apocalipsis de Juan (Juan-les-Pins, Francia), donde fue votada Dauphine Premiere.

El tercer álbum de Diana, de color rosa, es un álbum conceptual acerca de la narrativa de giros y vueltas de un nuevo amor. Cuenta con el acompañamiento magnífico una vez más de Reg Schwager y Don Thompson, junto con un aspecto destacado de la premier de Canadá trompetista Guido Basso. El álbum fue galardonado con el premio Disco de Plata a la Mejor Grabación Vocal de 2010 por la revista Jazz Crítica de Japón, así como una nominación como Artista de Jazz Favorito en los Premios 2010 de Canadá Música Independiente. El disco fue nominado a un triple en el 2010 Premios de la Música Hamilton gana mejor vocalista femenina y Album de Jazz del Año.
Samba Saravah by ThatEricAlper

El último trabajo de Diana, que son los temas que estás pudiendo escuchar, a Brasil con el amor, es un homenaje a la samba y la bossa nova, tradiciones de Brasil. El álbum cuenta con la instrumentación más aventurero hasta la fecha. Maninho Costa y Silva Silas agrega ritmos brasileños en la batería y percusión, mientras que Kiki Misumi en el cello y la flauta McBirnie Bill añadir color y textura. Don y Reg siguen siendo el pilar del trío y un acompañamiento perfecto y todo solos. "Amantes de la música con un rincón especial en su biblioteca de música de sus discos favoritos sin duda contará con cuarto lanzamiento Diana Panton, entre ellos". Kazutomi Aoki, CD de Japón Diario

Videoclips para el fin de semana!!!

2011-12-16T23:38:00.002+01:00

Queríamos comenzar esta entrada poniéndote lo último de los hermanos Boyce Avenue, con una versión sinceramente fantástica de uno de los temas de Katy Perry

Toda una declaración de intenciones!!! Un tema que da nombre al último trabajo de La Sonrisa de Julia. Esta vez, vienen acompañados con El Pescao, Alberto de Miss Caffeína y Rebeca Jimenez.

Ha sido la revelación pop del año. Su disco debut comienza con esta apisonadora y tal es su potencia que convierte al resto en algo insignificante.

La mejor canción de estos murcianos. Letra apabullante sobre una pareja que rompió hace años y se vuelve a encontrar, una melodía de las que hipnotizan y una rotundidad sonora efectuada por cambios precisos en el volumen que hace que toda tu atención quede hacia con ellos.

Aunque muchos se decanten por "Rolling in the deep", fue este "Someone like you" el detonante para que Adele explosionara por todo el mundo. Una sentida actuación en unos premios hizo que este tema se pasara varias semanas en el número 1. Detrás estaba la cabeza pensante de Dan Wilson, de Semisonic, lo que le convirtió en uno de los compositores mejor considerados del momento.

Chelsea Lee - 18 and Alive

2011-12-07T23:52:00.003+01:00

Hoy os presentamos a una artista que está haciendo las delicias de nuestro reproductor. Una cálida y sensual voz, de una joven aspirante a artista, pero que cada vez se va haciendo un hueco en el panorama musical gracias a temas como este...

Durante un tiempo, el único lugar donde Chelsea Lee cantaba cómoda estaba en la ducha. Pero a los 15, la aspirante a cantante intentó alzar su mano en un micrófono abierto, en distintos locales - y su intento fue recibido con elogios.
"Estoy corriendo las escaleras del club, mucha venta de cerveza, y ella en el escenario, y al instante me quedé impresionado", dice su director, Daniel Brindley, que posee el local suburbano-DC donde suena música de club.
Brindley comenzó a invitar a Lee para abrir sus actos, y en pocos meses fue cabeza de cartel. Armada con una voz alarmante pura, el encanto de los pies en la tierra, y una madurez de composición que es raro para su edad, Lee parece tener el paquete completo. En 2008 llamó la atención de Atlantic Records, y en junio firmó con el sello pocos días después de su cumpleaños número 18.

Con menos de tres años entre su primer mic abierto y su contrato discográfico, el ascenso de Lee es notable, especialmente teniendo en cuenta la rapidez con que le ha llevado a realizar su primer disco. "Estaba muy nerviosa al principio", dice, sino como un miembro del público que nunca se sabe.
Una niña preciosa, con canciones orgánicas, está obligado a hacer comparaciones con Taylor Swift y Colbie Caillat, pero la voz de Lee lleva una profundidad emocional que es más como Patty Griffin o Brandi Carlile. "Mucha gente me pregunta, '¿a quién suenas?" , se ríe, "pero yo nunca tengo una respuesta para ellos."

A pesar de que es bien conocida en su natal DC, en febrero tuvo un par de sincronizaciones en el programa de MTV "The City" con sus canciones "Us resolver" y "Long Way Down" y eso le proporcionó una explosión nacional merecida. Alrededor de esa época, ella pasó tres semanas en Londres junto con Martin Terefe, productor de Jason Mraz, que convirtió su último trabajo en disco de platino "We Sing. We Dance. We Steal Things". Actualmente está trabajando fuera de Charlottesville, Virginia, con Chris escritor / productor Keup (Parachute, OAR, Josh Kelley).
En definitiva una artista que no debes dejar la oportunidad de conocer...

Scars on 45 - La nueva revelacion británica

2011-11-15T18:31:00.004+01:00

La culminación del éxito de una gran banda. Ese podría ser la frase resumen de esta formación, que a raiz de la publicación de su segundo ep, con cuatro temas, al igual que el primero se están convirtiendo en el referente del panorama musical indie británico. Gracias a la potenciación de la televisión, están haciendo escribir reseñas de propios y extraños gracias, sobre todo a este tema: Heart On Fire.

Scars on 45 pasó sus primeros días juntos en un estudio pequeño en Bradford. Escribieron y grabaron una serie de canciones que mezclan melodías insistentes con brillantez, una energía inspiradora y una cortesía en las voces de los cantantes Danny Bemrose y Driver Aimee. Después de una serie de temas fueron presentados en series de televisión como The Cleaner y CSI: Nueva York, Scars on 45 fueron firmados personalmente en Chop Shop, perteneciente al sello fundador Patsavas Alexandra, supervisor musical famoso por películas y programas de televisión como Crepúsculo, de Gossip Girl , y Anatomía de Grey.
Su ep de debut, "Give Me Something", fue lanzado en enero de 2011 y rápidamente demostró una sensación con su canción homónima, al recibir el Top 5 Airplay en los puntos de Triple A de radio en todo el país (alcanzando el puesto # 3 y la colocación de la banda entre estos artistas afines como Adele, Coldplay entre otros). "Give Me Something" sigue siendo un favorito popular, en la actualidad, de hecho sigue estando al frente, en la posición # 3 en Amazon.com 's "Mejores Canciones del 2011 hasta ahora".

Pero lo más curioso, fue como pusieron nombre a la banda... Se dieron cuenta de que tener un nombre era algo crítico tras un encuentro fortuito con una de sus influencias musicales, Noel Gallagher de Oasis . Un amigo le presentó a Nichols y Bemrose a Gallagher que pidió el nombre de la banda, pero no lo tenían. "Una banda sin nombre?" Gallagher habría pedido, "¿Qué clase de mierda de banda es eso?" Y se alejó de ellos. El nombre de Scars on 45 proviene de una Bemrose Emmy quien escuchó una entrevista de Lou Harris en la que hablaba sobre los registros de su padre y ser regañado por él para conseguir "Scars On 45". Fue uno de los pocos nombres que se consideró por todos los miembros de la banda y fue el que finalmente se aceptó.

Después de haber pasado gran parte del año pasado en el camino, ya que están realizando una gira junto a gente de la talla de Marc Broussard y teloneros de gira de The Fray - incluyendo varios eventos patrocinados por radio y festivales de música como Austin, South famoso de Texas, suroeste - Scars on 45 está programando dar a conocer su tan esperado álbum debut álbum a principios de 2012.

Parachute - The Way It Was

2011-10-30T09:29:00.004+01:00

Hoy te presentamos el nuevo trabajo de una banda americana que nos llamó la atención gracias a esta canción...

Un tema que llegó a estar en lo más alto de las listas de medio mundo. Desde entonces su popularidad no ha dejado de cesar y de hecho les permitió salir de gira con gente tan importante como Switchfoot , Duffy , Matt Nathanson , Michelle Branch , Jon McLaughlin y The Goo Goo Dolls entre otros. Después de dos años completos de gira detrás de ellos, los miembros de Parachute entraron en el estudio de Los Ángeles junto al productor John Fields para componer los temas del álbum The Way It Was, una colección pop con toques gospel más que interesante.
"Sentimos que nuestras ambiciones eran mayores y tenían un sentido mucho más precisa de cómo se iba a lograr eso", dijo el vocalista / escritor Anderson, que ha estado tocando con el baterista Johnny Stubblefield, el bajista Alex Hargrave y el saxofonista / tecladista Kit desde que fueron compañeros de secundaria en Charlottesville, VA, hace siete años. Más tarde se les uniría el guitarrista Nate McFarland. "Queríamos sonar como cinco tipos tocando sus instrumentos en una habitación, pero en un lienzo más grande, y con todas nuestras visiones que se integren perfectamente al unísono".

"Nosotros no queremos saturar las canciones con pistas de extraños sólo para hacerlo más espeso", dice Kit, que incluye contribuciones de Fender Rhodes, órgano Hammond B3, y una presencia más adelantado de tenor y barítono. "Queríamos conseguir mejores piezas de todos los instrumentos, en vez de acumular overdubs". Traté de escribir las partes de guitarra que no era necesario y que triplicaban y cuadruplicaban los temas", añadió McFarland, quien señaló a The Edge de U2 y principios para la inspiración. "Queríamos que las partes de guitarra cubrieran mucho más espacio sonoro, jugando con corcheas y retrasos, las piezas acabaron con cadenas más abiertas, una actitud menos que dieron un resultado de más. Todo lo que hice fue seguir la melodía".
Las influencias musicales del disco derivan igualmente de los Death Cab for Cutie, narrativa de "Forever and Always" clásicos de Sam Cooke o cualquier estrofa de The Killers, queda demostrado y patentado que Parachute, se pueden llegar a convertir en una de las bandas más prometedoras del panorama musical americano.

Con la carrera de composición Anderson está empezando a florecer, se ha trasladado a Nashville, y desde entonces ha empezado a colaborar con compositores de otros países, incluyendo por ejemplo tunesmiths a golpe como Jedd Hughes (Patty Loveless, Josh Gracin) y Marv Green (Reba McEntire, Tim McGraw, George Strait).

"Con la mayoría de las bandas pasa que el show en vivo es mucho mejor que su registro en disco, pero esta vez queríamos que fuera totalmente distinto y que nuestros conciertos elevaran nuestros temas al siguiente nivel", asiente Anderson (vocalista del grupo) . "El principal objetivo es seguir creciendo. Ha sido una experiencia muy gratificante, un proceso gradual, orgánico ... que no suena a un disco enlatado. Nosotros escribimos nuestro propio material y tocamos los instrumentos en el escenario sin ningún tipo de efecto especiale. Hemos estado haciendo esto desde que teníamos 15 años de edad. Somos los mejores amigos. Cuando tocamos en el escenario, queremos que la gente nos vea como una banda de rock en el verdadero sentido de la palabra, y si bien es un espectáculo cada vez más raro en estos días, estamos esperando que la gente pueda apreciarlo. "
Sin duda un disco más que recomendable para la apatía musical de estos tiempos que corren.

The Undeserving - Almost Alive

2011-10-12T10:31:00.004+02:00

The Undeserving son un producto de hogar y un deseo de experimentar la vida fuera de ella. Crecieron en una pequeña ciudad cerca de Toledo, OH, que ofrece la pequeña comunidad musical, la banda de rock pasó a convertirse en músicos en contra de las probabilidades. Los hermanos Clay y Kyle Kirchenbauer tuvieron la fortuna de que provienen de una familia netamente musical, y pasaron su juventud rodeados de instrumentos que se animaron a tocar. "Estábamos siempre en torno a
la música. Fue muy importante. Ninguno de nosotros puede leer música, sin embargo. Siempre hemos tocado por el oído. Nunca aprendí con lecciones porque me encantaba la creación de mi propia cosa. "

El cuarteto de reciente creación comenzó a tocar conciertos locales, pero pronto quedó claro que sus sueños colectivos tenían que extenderse más allá de las fronteras del noroeste de Ohio. "Nos encanta nuestra ciudad", dice Brennan. "Nuestros objetivos van mucho más allá de ella, pero siempre será nuestra casa. Aquí hay gente que consigue lo que nosotros deseábamos alcanzar. Vamos a ir a Wal-Mart, porque eso es casi el único lugar para ir, es como un centro comercial en nuestra ciudad, y alguien grita "¡Oh hey The Undeserving! Eso hizo que nos diéramos cuenta de que contábamos con el apoyo local, pero queríamos y necesitábamos algo más. "

Después de dos años habiendo editado su propio ep y haber realizado numerosos conciertos firmaron con una filial de Warner Bros y se desplazaron a Nashville para grabar su primer disco oficial. Esto es evidente en las letras del álbum, que son escritos por los cuatro miembros. "Somethuing To Hope For", un tema que Clay describe como "de mantener la cabeza erguida cuando las cosas no van bien", insta el optimismo con su melodía de propulsión y el coro canta-a-long, mientras que el piano-driven de "Let´s Not Forget ", recuerda el echo no tomar las cosas pequeñas de la vida por sentado. Al igual que sus letras y melodías hábiles la banda una serenidad y grupalidad fuera de una banda novel común. "Una cosa que siempre queremos que la gente sepa de nosotros es que todos somos amigos y es un esfuerzo de equipo", dice Brennan. "No somos sólo amigos para tocar música juntos. Nos gusta salir y estar con los demás, así como crear música juntos. Estamos orgullosos de eso".

El disco fue mezclado por Michael Brauer (clientes anteriores incluyen: Coldplay, John Mayer y The Fray). De hecho la influencia de la banda ya se está haciendo de notar y sus canciones han aparecido promocionando American Idol, Think You Can Dance, The Biggest Loser e incluso su canción There For You apareció en la sesión final de Ghost Whisperer.
El trabajo de una banda que aquí llevábamos siguiendo hace un par de años, que nos llamó la atención por la estructura melódica de sus composiciones y que finalmente se ha visto desarrollado en una gran compañía.

Cahill - Where We Go From Here

2011-09-18T00:01:00.004+02:00

Ya estamos aquí para presentaros a un nuevo artista. En uno de nuestros viajes por internet descubrimos accidentalmente a esta formación compuesta por dos personas. Un toque de pop de los años 90 con una tonalidad y un color de voz que podríamos asociar a una de las grandes bandas de finales del siglo pasado. Tienen todo para triunfar: letras imponentes, buenos coros y el toque acústico tan característico de los verdaderamente denominados "grupos pop originales". Desde este blog queremos promocionar a este dúo. Ábrete de oídos

Cahill - Waiting For You by brianpacker

El dúo Cahill está formado por Bob Antonelli y Scott O´Brien, ambos dos provinientes de Boston. La cercanía de sus domicilios y el hecho de que fueran a la misma escuela hizo que entre ellos hubiera especial química y ya decidieron unirse a los tempranos 5 años.
Después de haber estado haciendo diversas actuaciones juntos, decidieron lanzarse a probar surte y finalmente constituyeron una banda que ya empezó a trabajar con material propio. Pequeñas grabaciones en directo del dúo dieron ya paso finalmente a un pequeño álbum que salió en verano de 2005 bajo el nombre de Blend. Aquel primer álbum recogió casi todo el material con el que años atrás habían estado tocando en los pubs de su ciudad local y en universidades.

Cahill - I Still Don't Know by brianpacker

Su música se ha utilizado en vídeos y anuncios publicitarios. Son comunes en las redes sociales con las canciones de perfil y listados de bandas favoritas. Son populares en Pandora, iTunes, Rhapsody y Napster. Incluso han tenido un éxito en la televisión nacional con un tema en la banda sonora de MTV The Real World - Brooklyn.
Ahora nos presentan su tercer álbum de estudio. Su interés para cautivar a amantes de la música como sea posible les hace ser ávidos bloggers y tweeters. Están constantemente renovando su página web con revestimiento de temas en directo y actualizaciones de vídeo. Y como parte de su última medida para llamar la atención, el dúo dio vida a El Podcast Cahill. Un análisis en profundidad, mirada personal en la vida, la música, un azar de todos los días con historias reales y sinceras.

Cahill - Say Enough by brianpacker

The Growing Room - Put Yourself Together

2011-09-11T10:02:00.004+02:00

The Growing Room es una banda recién formada de pop rock más un toque de funk con base en la bahía de San Francisco. Al frente de la formación se encuentra Aaron James Eckardt quien decide lanzar un pequeño proyecto de 7 temas que aunque fueron escritos y grabados a lo largo del año pasado, no ha sido hasta abril de este mismo cuando por fin ha visto la luz un Ep llamado "Put Yourself Together". EP que ahora está moviéndose por las radios americanas gracias al tema My Goodbye, una balada de corte intimista, que a nuestro propio juicio queda inferior con respecto a los demás temas del disco.

"Una vez que el EP fue grabado, Eckardt reclutó a su amigo y batería Justin Carvacho que junto con el guitarrista Schuyler Mcfadden formaron la pequeña formación para defender los temás en primera fila. "Long Gone", se convertirá presumiblemente en la segunda canción que sacaron al mercado.

Put Yourself Together es una colección sabrosa de canciones bien escritas e interpretadas. Para ser un primer trabajo, cuenta con una gran producción. En algunos momentos recuerda Mike and the Mechanics, de hecho parece que Mike Rutherford estaba jugando en algunos de los temas. Parece como un renacimiento de la nueva escuela. Una pequeña gema que nos ha llamado la atención y que nos sirve para empezar el nuevo curso...

Y ahora uno en directo...

Volvemos!!!!

2011-09-04T01:43:00.002+02:00

Cerrado por vacaciones con... Augustana

2011-07-30T06:56:00.007+02:00

Tras 3 años de espera, el nuevo álbum homónimo de Augustana ya está aquí. La banda originaria de San Diego, California, presenta su último trabajo de estudio que llega para redefinir la música del grupo con un sonido diferente y original.
Hay muchos grupos comerciales de indie en Estados Unidos pero pocos consiguen unir americana, indie y pop de la misma manera que Augustana. Esta formación californiana sorprendió a propios y extraños con el estreno de su segundo álbum – “All Stars And Boulevards”, 2005 – y consiguió consolidarse con aquel “Can’t Love, Can’t Hurt” que salió en 2008. Hoy el grupo de Dan Layus vuelve a ser noticia tras anunciar algunos detalles del nuevo disco que han estrenado el 26 de abril de 2011 bajo Epic Records.

Este nuevo disco llega conformado por 10 canciones, en su mayoría baladas, con un mayor componente de rock acústico al estilo “roots” si lo comparamos con sus álbumes anteriores. En este sentido, podemos notar un incremento en el uso de guitarras y una disminución en la presencia protagónica del piano como nos tenían acostumbrados. Aún así, el nuevo sonido lo han hecho tan propio que rápidamente parece ganarse un lugar de privilegio entre los seguidores. Otro factor muy distintivo en la composición de este tercer material son las letras y la parte vocal,
donde Dan Layus, líder de la banda, se luce enormemente con su autoría y con una voz mucho más desarrollada.
El primer single, es “Steal Your Heart”, del que ya se ha presentado el videoclip. También destacan canciones como “Shot In The Dark”, “Wrong Side Of Love” o “Counting The Stars”. Esta última se está haciendo favorita entre los fans, ya que trae consigo una reminiscencia a sencillos anteriores como “Boston” o “Sweet And Low”.

“La progresión tanto musical como creativa de este LP representa la forma más pura de expresión de una banda que se ha mantenido en su esencia más básica” comentaba Layus. “Hemos trabajado muy duro para brindar el sonido a una nueva frontera sin perder el carácter orgánico que lo define“.
En definitiva un disco que debes de escuchar durante este verano.

P.D. Aprovechamos para despedirnos hasta el mes que viene. Nos vamos a disfrutar de unas merecidas vacaciones. En septiembre volveremos presentándote más discos interesantes en tu página musical de referencia.

Martin And James - Pop al estilo Rembrandt

2011-07-23T04:24:00.006+02:00

2011 parece que va a ser otro año emocionante para Martin y James. La llegada de su primer álbum homónimo en Universal Alemania marca un cambio en el sonido de la banda. Rondas inevitables entre eventos especiales y promociones que han hecho tan populares entre sus fans. "Como se trata de nuestra primera versión correcta de un álbum completo, por supuesto, esperamos que la gente se conecte con él. Hemos viajado por toda Europa durante los últimos dos años y gracias a eso hemos podido conseguir la construcción de un siguiente para nuestra música. Ahora tenemos que dar a esas personas un álbum completo. Es emocionante. Estamos deseando poder jugar a algunos de nuestros propios programas, y probar cosas que no tienen cabida en un trabajo más corto. "

Pasaron un par de años para que Martin Kelly y James O'Neill se congratularan con las discográficas. Desde su llegada a la atención de Universal en Alemania en 2008, el dúo escocés se han trasladado a Berlín y han viajado constantemente por todo el continente, en apoyo de bandas como Razorlight, Stereophonics, Amy Macdonald, Goulding Ellie, James Morrison, One Republic , Scouting for Girls, The Fray, Lissie, Ingrid Michaelson, y Milow.

Su estilo de composición, con el plomo en su canto y esas armonías que tanto recuerdan a The Rembrandts, ha hecho que muchos conocidos compositores estén deseosos de trabajar con ellos. Desde que comenzó la grabación en Hamburgo a finales de ese año, se han sentado con escritores como Albert Hammond y Fran Healy.
El primer fruto de las sesiones de Hamburgo, el EP "Bad Dream", contó con la colaboración con Snow Patrol. Era un conjunto bastante acústico enriquezca con la percusión de la vieja escuela y los efectos que destaca su armonía y el estilo de picking.

"En el estudio de Hamburgo (Nubes Hill Studios) había estos micrófonos muy vieja de los años cuarenta. Fue genial no sólo estar rodeado de viejos equipos, sino que había una mesa de mezclas que pertenecía a George Martin. Esto hace que el proceso de grabación lo sintiéramos un poco más especial cuando estás en ese entorno ", dicen a la pareja, que grabó más de 25 canciones, tanto para su álbum debut y para crear CDs para vender en los conciertos.
'Wrong Directions' su segundo EP también fue engañosamente simple y se basa en la capacidad de la pareja para escribir ganchos inquietantes y letras inundadas de texturas fílmicas, pero también contó con los primeros signos de un movimiento en una banda completa puesta a punto. "Como un dúo que son capaces de hacer todos éstas melodías y que nos gustaría hacer esto, siempre y cuando nos sea posible, pero estamos con muchas ganas de viajar con nuestra propia banda"
Martin y James han estado cantando juntos desde 1999, jugando en la espiral habitual de las bandas que nunca llegan. Durante todo ese largo recorrido ha sido la fuerza de su asociación la que les ha permitido componer canciones y tocarlas en pequeños lugares. Han escrito cientos de canciones en conjunto y la capacidad de comunicar la fuerza y la simplicidad de estas canciones en vivo se ha visto construir un ejército de fieles seguidores, que apoyan activamente y promueven la banda, la organización de espectáculos y eventos especiales. '2010 Ha sido un año muy emocionante para nosotros, probablemente el más memorable que hemos tenido jamás. La reacción que hemos recibido de tocar en vivo realmente nos ha impresionado a veces "dice la pareja.
"Hemos jugado algunos momentos realmente grande y con el apoyo masivo de algunas bandas que no creo que nunca se cumplen, incluso. De subir al escenario en frente de multitudes tan grandes a las que admiramos, hizo aún más nervioso nuestro cometido, pero finalmente todo ha salido mejor de lo que esperábamos y soñábamos".

Quédate ahora con un par de vídeos de ellos...

Eislye - The Valley

2011-07-16T00:36:00.004+02:00

Cuatro años después del lanzamiento de su segundo disco indie pop Eisley están dispuestos a hacer otro intento en la escena con su debut El Valle. Después de varios conciertos en Texas, se dieron muestra algunos de sus más fuertes materiales. Este disco de continuación se nota visiblemente el cambio con el anterior. Se han casado con coros de algodón de azúcar.Han dejado de lado el rock indie arenoso, mientras que la adición de algunas secuencias de orquesta, sigue dando a este proyecto un toque ambicioso en buena medida. La guitarrista y vocalista Sherri DuPree realmente se destaca en cada uno de los cortes, poniendose a sí misma como un gran compositora. Partiendo de las experiencias personales, incluyendo su matrimonio fracasado con Chad Gilbert de New Found Glory, DuPree aporta algunas de las canciones más honestas de Eisley hasta la fecha.

En la primera escucha, algo que quedó claro fue una vulnerabilidad como formación recién descubierta. Los registros anteriores exploraban una variedad de emociones, que a menudo parecía como si se tratara de sólo una parte de la historia, añadiendo un sentido de fantasía y escapismo reconocidos por la banda. Ahora hay una salida distinta, algo alejado de esa fantasía y más cercano a experiencias personales y profundas. Aunque el álbum se refiere principalmente a temas de desamor, no hay ninguna canción que se sienta torpe o lenta, o termina con una nota negativa. Cada pista es todavía esencialmente Eisley, con un juego de armonías vocales elaboradas que son sus marcas comerciales y los arreglos de guitarra limpia, con melodías de teclado, que se elevan emitiendo un calor único. De alguna manera, sin sentirse un cliché o inconexas, The Valley da saltos de los enamorados cansados con un optimismo dulce y realista.

Rabia, tristeza y esperanza infunden todas estas pistas para crear más potentea la banda Eisley, sin duda su trabajo más personal hasta la fecha, el ave fénix de las cenizas del pasado que se quema con la pasión y la esperanza. La música es bastante pegadiza al instante con ganchos memorables, y tiene la sensación indie sin ser pretencioso. Pero mejor premio de la música viene de muchos escuchas y atención al corazón detrás de la letra. Se necesita algún tiempo para todas las capas, pero con melodías infecciosas para liderar el camino, este nuevo capítulo en la carrera de Eisley podría llegar a ser un inesperado éxito del año.

Quédate ahora con un tema en acústico...

Calhoun - Heavy Sugar

2011-07-13T16:33:00.004+02:00

Heavy Sugar, el tercer álbum de los rockeros locales Calhoun , no es más que otro elemento para marcar en tu lista de discos independientes de escucha. La muúsica indie independiente no goza de grandes producciones, pero es cierto que la belleza de los temas resultantes, casi que resulta más satisfactorio que las grandes producciones. El álbum muestra el enfoque de la banda y la pasión por hacer nuevas canciones. Aunque el baterista regular de la banda, Taylor Young , abandonó el proyecto, su compañero de banda proyecto paralelo, John Pedigo de la O , es. Pedigo no es el único aspecto de este huésped: Otros ocho prestan sus talentos para ayudar a grabar este álbum sólido.

Mientras que la música se mantiene firme en el género rock, varias canciones cambian el estilo un poco, manteniendo la energía viva en el álbum. "don´t Let Go" lo hace con un tempo más rápido, con lo que es un ritmo casi eléctrico. La introducción formal y sobrio en "Lioness", destaca un tono serio. La banda no deja que su mensaje se pierda en el trabajo de la guitarra pesada o exceso instrumental.
Banjo Pedigo entra en juego en "The Engineer", con una suavidad no convencional acostumbrado al instrumento visible. Y, la banda se quedó dentro de su género del rock a pesar de las acento país que por lo general trae un banjo.

Calhoun tiene una manera sutil de contar historias tristes, melodías alegres en el interior, mostrando su talento y versatilidad refinado. "Ryders" se sienta como uno de los mejores temas, aunque es la canción de cierre, la historia se siente como si estuviera envuelta en una manta suave en un día lluvioso. Tim Locke, cantante del grupo, muestra pasión y sinceridad, con lo que los oyentes pueden trasladarse hasta el lugar donde se escribió la canción y sentido. De alguna manera, mantener la vitalidad sin arrancar el volumen o forzar solos. El álbum demuestra que Calhoun no es solo un proyecto paralelo.

Anna Nalick y Broken Doll & Odds & Ends

2011-07-09T01:16:00.003+02:00

Seis años más tarde, o siete, dependiendo de cómo se está contando, Anna Nalick finalmente ha llegado a lanzar su segundo álbum titulado Broken Doll y Odds & Ends. Después de debutar con Wreck Of The Day en 2004, que vio re-lanzamiento en el año 2005 y contó con la emblemática canción de golpe Breathe (2 AM), Anna siguió con el brillo individual y luego, en términos de los comunicados de estudio, que parecía caer de la faz de la tierra. Pero aquellos que han visto su material, realizar nuevos alrededor de la escena club de Los Angeles han sido conscientes de que ella tenía un montón de nuevo material bajo la manga, y una buena parte de ella ha surgido hoy en día.

El álbum consta de diez cortes que están claramente centrados en torno a la muñeca de la canción Broken, que es la primera pista del disco, además de encontrar su camino hacia el título del álbum. Hasta el tiempo cadencioso pero suave, la historia en la que va contando la vida de Nalick durante los últimos diez años y su paso por múltiples escenarios de Los Angeles. El resto del disco está lleno de piedras preciosas, incluyendo la última canción titulada por mi cuenta. La canción había sido un elemento básico en sus sets en vivo de los últimos, y aunque la historia frágil crudamente honesto en la línea de "Todo por mi cuenta, no creo que me ha ido tan bien" puede ser demasiado suave para encontrar su camino en la radio, también puede ser la mejor cosa que jamás haya lanzado. Y para aquellos que han estado con Anna para todo el viaje, ella deleitó a sus fans con una versión completamente reelaborado una de Shine, que transforma el himno antes musculoso en uno orquestalmente tan dulce.

Aquí está la parte divertida, sin embargo después de tener que esperar más de la mitad de una década para el segundo álbum de Anna Nalick, que al parecer no tendrá que esperar hasta medio año para el tercero. También se espera que la superficie este año es un disco que se inclina más hacia las canciones que ella ha compartido previamente en su página web como colaboraciones con otros artistas.

Broken Doll and Odds And Ends (Muñeca rota y cachivaches) es cierto que carece de los ganchos que en simples instantes se podían apreciar en Wreck Of The Day como un gran álbum. Funciona como un anuncio adecuado que no ha descartado completamente su lugar en el negocio de la música, pero es cierto que no es simplemente un buen calentamiento de registro de lo que debería seguir más temprano que tarde. Ella tiene una voz impresionante, calmante que apoya plenamente a un optimismo de canciones pop que no dejan de ser inteligentes, pero también pueden mostrar la emoción adecuada de una trágica historia de una canción de piano. Un trabajo que puede funcionar bastante bien, pero aquí en España ni oiremos hablar.

Quédate con uno de los cortes de su primer disco en formato acústico...

Bruno Mars detrás de Billboard Tastemakers

2011-07-05T21:30:00.003+02:00

Bruno Mars, es el alias tras el que se oculta el hawaiano Peter Hernández Jr., quien se ha convertido en uno de los nuevos compositores y cantantes más respetados de Estados Unidos gracias a los éxitos como 'Just the Way You Are' y colaboraciones con Travie McCoy o Flo Rida se ha posicionado en los números uno de diferentes países.
El cantante nacido el 8 de octubre de 1985, procede de una familia musical muy variada, su padre fue guitarrista en una banda así como otros miembros familiares tocaban instrumentos o cantaban. Todo esto le ha influenciado con sonidos de reggae, hip hop, rock y R&B.

Cada año surge de la nada un nuevo talento musical que revoluciona y sorprende el panorama musical. El año pasado fue el cantante Jason Mraz con su temazo ‘I’m Yours’, que consiguió estar en el número 1 de las listas y las emisoras de radio durante varias semanas. El próximo mes de octubre se espera el lanzamiento del álbum debut de Bruno Mars, un cantante norteamericano de 23 años, que además de cantar, compone y produce música.

Creció escuchando a Michael Jackson y Elvis Presley y empezó a imitarlos. Tan buenas fueron sus imitaciones que hasta le apodaron bajo el sobrenombre de ‘Little Elvis’ y se encargó de dar vida a un niño Elvis en la película de 1992 ‘Honeymoon in Vegas’.
Años más tarde comenzaría a tomarse en serio su carrera másica, llegando a co-escribir temas para B.O.B o Travis McCoy.
Con una voz algo graciosa y sorprendente, Bruno Mars ha titulado a su álbum ‘Doo-woops & Hooligans’ que lo presentó con el single: ‘Just the way you are’.

No hay nada mínimamente novedoso o sorprendente en las canciones de Bruno Mars. Por ese absurdo afán de sentar a alguien en el vacío trono del Pop, se dice de él que es el nuevo Michael Jackson. Y, efectivamente, no. El timbre de voz nos lo recuerda a veces (‘Our First Time’), unos coros muy de su estilo aquí (‘Grenade’), un muy intencionado juego de espejos en las letras allá (“You can count on me/ like one, two, three/ I’ll be there” en ‘Count on me’), pero no. Eso sí, hay que reconocerle esa facilidad para la composición y la producción de la que presume.
Es un disco que se deja escuchar, que se mueve muy bien dentro de las líneas del pop más comercial, pero que no nos ha enganchado como nos hubiera gustado. Aún así, merece y mucho este tema...

77 Bombay Street - Up In The Sky

2011-06-25T00:46:00.003+02:00

Hay muchas bandas, muchos familiares, pero muy pocos de ellos tienen tanto en común tantas diferencias como los miembros de la 77 calle Bombay. El sonido creado por los cuatro hermanos de Scharans es una reminiscencia de The Beatles en sus comienzos o los Beach Boys, después de una noche en la bebida. La combinación de este sonido, el aire de la montaña inspiradora, y las influencias de la escena musical actual crea la marca inconfundible de folk rock que es el "bombay". Los cuatro hermanos escriben canciones, canalizando sus preferencias personales en la música de la banda. Esto significa que en este caso, la variedad y la creatividad no sólo se convierte en una frase vacía, sin embargo es la característica que define a esta banda. "Nuestra música es una combinación de ligereza folk, profundas canciones, y una buena dosis de humor", sonríe Matt, uno de los hermanos.

Matt (28), Joe (26), Esra (24), y Simri Ramón (20) se criaron en una familia de nueve hermanos en Basilea. "Nuestra madre nos animó a cantar desde muy temprana edad", explica Joe. Desde que eran pequeños,han estado haciendo música juntos. Inicialmente, cantaban en hogares de ancianos, hospitales, y en eventos privados. Luego vino un acontecimiento que cambió su vida: en 2001, la familia se trasladó a Australia Buchli durante dos años, la creación de su casa a los 77 la calle Bombay, en Adelaida. A su regreso a Suiza, los cuatro decidieron que no querían vivir en la ciudad más. "Tuvimos la suerte de ser capaces de hacernos cargo del antiguo chalet que perteneció a nuestros abuelos en Scharans", dijo Esra. "Rodeado por las hermosas montañas del cantón de los Grisones, era simplemente perfecto." Poco tiempo después se formó una banda, que pusieron el nombre de su hogar temporal en el marco. A partir de entonces, el corazón de la banda era vencer al sótano del chalet, donde ensayaban. Entonces todo sucedió muy rápido: 77 Bombay Street empezaron a participar en los concursos de bandas, ganando casi cada uno de ellos. Fueron contratados luego de algunos conciertos y ganaron el Premio Little Prix Walo y el Concurso de MyCokemusic en 2009. "Puede ser maravilloso hacer música con tus hermanos, pero también puede ser muy estresante", dice Ramón Simri-en respuesta a una pregunta frecuente. "Cada uno de nosotros tiene una idea diferente de la música. Antes de llegar a un consenso, no puede haber grandes peleas y puede ser muy fuerte."

77 Bombay Street se recive como una alegría de hacer música, el talento musical, la intensidad y autenticidad. Con las canciones '47 Millionaries 'y' Long Way ', han conquistado las ondas de radio y se están haciendo eco en los medios de comunicación de una manera positiva y reciviendo una alentadora respuesta. Los fans de la banda crecen constantemente y eso les ha permitido tocar en más de 100 espectáculos en vivo en su carrera aún corta. Su álbum debut, Up In The Sky, cuenta con 12 inconfundibles temas de folk-rock. No hay una nota de más, las canciones no están sobrecargados con ideas y cada palabra cuenta por sí misma.

Quédate con otras de las gemas...

Estamos de vuelta!!!!!

2011-06-17T23:58:00.004+02:00

Parece una eternidad desde que no habíamos vuelto a actualizar el blog y poco a poco iremos subiendo muchos discos que desde aquí pensamos que no puedes perderte.
Con nuestro aprobado en la mano queremos hablarte de un disco que ha hecho las delicias de los oidos de quien te escribe y del cual nos hace mucha ilusión hablarte en este pequeño reencuentro contigo. La obra maestra en cuestión se llama 21, y si aún no lo conoces, prepárate porque verdaderamente es uno de los pocos discos que te engancha por la calidez sensual de la voz de Adele, una joven artista que está deleitando a los críticos de casi todo el mundo.

Con sus letras y su enigmática voz ha renovado el soul y su estilo de música lo definen como un ‘soul de corazón roto’ por la demostración más personal de una voz desnuda y su forma de incluir al público en su sentimiento.

En 2008 comenzó su carrera en bares y cantando de forma independiente. Sin embargo, en una de sus demostraciones la compañía Columbia la invitó a hacer una mini gira por Estado Unidos y a grabar un disco. Fue tal el éxito que su álbum conquistó 2.2 millones de copias vendidas.

En 2009, ya con el éxito a sus espaldas, Adele ganó el premio Grammy a mejor artista nueva y a mejor artista pop. Esto la convirtió en la cantante más conocido además ese mismo año estuvo nominada a récord del año y a canción del año.

Tanto es su nombramiento, que la artista recibió en el 2010 el nombramiento al premio Grammy por su canción ’Rolling in the Deep’, su primer sencillo, pero el disco Adele 21 rompió record en 2011 en tan solo un mes de lanzarse el cd ya tuvo una histórica suma de 1.7 millones de copias vendidas en Estados Unidos.

Ella misma define su estilo como “heartbroken soul“, y razón no le falta. La tónica predominante a lo largo de todo el disco es la ruptura, el desengaño, las miradas nostálgicas a un tiempo pasado tan lejano que ya no se sabe si fue real o producto de una imaginación demasiado activa. Sin embargo, la mirada con la que afronta en 21 cada instante es mucho más madura, más prístina, que en 19.

Adele ha logrado algo que pocos consiguen, y es subir el listón tras un debut realmente bueno. Si 19 fue una apuesta interesante de una cantautora jovencísima llena de ideas y conceptos que sabía transmitir con sentido y sentimiento, 21 es la confirmación de que todo aquello no fue una afortunada coincidencia. Imposible no sentirse reflejado en alguna de esas historias.

Cuando tienes algo bueno que contar no necesitas adornarlo. Necesitas que se te escuche y no perderte por laberintos de arreglos, producción y edición que conviertan todo en un sucedáneo de lo que realmente querías decir. Adele tiene muy clara esta premisa en 21, y cada vez que necesita que se le escuche se acompaña simplemente de un piano, y en algún caso excepcional de una orquestación sencilla y en absoluto recargada o superpuesta a la base fundamental de la canción.

Nos vemos en junio!!

2011-04-10T19:00:00.002+02:00

Hola a todos! Como veis este blog no está siendo actualizado con la frecuencia que a uno le gustaría y el motivo principal es que a finales del mes de mayo tengo un examen muy importante del cual depende mi actual trabajo, con lo que el poco tiempo del que dispongo, ya que mi hija me quita el resto lo dedico al estudio. Deciros que siento mucho el manteneros a la espera hasta junio y a la vez deciros que tengo preparados muchos discos y de mucha variedad xa que sigais conociendo artistas que nunca sonarán en vuestras radios locales.
Muchas gracias x vuestros ánimos y perdonad la espera. Os aseguro que merecerá la pena.
1 abrazo muy fuerte. El estudio me llama.

"El chico de Inglaterra? O los Estados Unidos?"

2011-03-06T20:17:00.004+01:00

Desde que tenía 16 años Tim edad Neuhaus toma sus propias canciones. Criado en Hagen en 1996, se trasladó a Weimar a estudiar batería.
Tuvo éxito, entonces lo llevó a Berlín, donde se inició en la banda llamada The Blue Man Group en la batería. Sus dos primeros álbumes en solitario bajo el nombre de Tim Neuhaus, "Yindi" (2005) y "Mantas" (2007), le condujeron por su cuenta durante sus extensas giras de Alemania y Finlandia.

Su talento musical extraordinario también hace uso Clueso, otra banda en la que formaba parte. Tim sigue siendo uno de los integrantes musicales y creativo, y fue desde 2001 hasta 2004 el baterista de su banda en vivo.

A finales de marzo de liberación, sacó un nuevo EP de Tim Neuhaus en el Grand Hotel van Cleef, mientras que el álbum le seguiría a finales del verano de 2010. Canciones de Tim que viven en su superficie desgastada, mucha percusión y un toque de melancolía que nunca es letárgico. Tim Neuhaus que ha sabido moverse rápidamente entre shows, sabe que él y su banda, tienen que tender a ser sólo una cosa: Encantador!

Rara vez podrás ver una banda actuando en pequeños locales y que canciones consigan de una manera tan rápida, imponerse y ganarse el favor del público formando unos azos tan estrechos. En el escenario, Tim es apoyado por una banda de 5 miembros con dos sistemas del tambor. Canciones que surgen acompañadas de varias voces de todos los miembros de la banda.
Un disco para esas tardes de melancolía, en la que uno es capaz de dejar pasar el tiempo sin saber qué ocurre a su alrededor.

Quédate ahora con uno de sus vídeos...

La Sonrisa de Julia - El Hombre que olvidó su nombre

2011-02-06T13:27:00.004+01:00

Con su cuarto disco entre manos y tras casi diez años de carrera, ya no vale hablar de La Sonrisa de Julia como "promesa", La Sonrisa de Julia es desde hace tiempo una firme y positiva realidad, un grupo con sonido propio y personalidad, con actitud, con ideas y a la búsqueda constante de la mejor canción. Todo ello lo vuelven a demostrar en este El hombre que olvidó su nombre, en el que su rock refinado y elaborado permuta con unos arreglos imaginativos y de mucha altura que llegan acompañados de una excelsa producción , este disco será uno de los mejores lanzamientos de 2011.

Se dieron cuenta de que, cuando más solos estaban -incluso separados de su familia y amigos-, era cuando componían las mejores canciones. Por ello, han abandonado todo. Su casa en Madrid y la discográfica con la que trabajaban -Universal-, para trasladarse a una casa perdida en Cantabria y así encontrarse a sí mismos, "tanto personal como musicalmente". Ellos son 'La Sonrisa de Julia' y su último trabajo, 'El hombre que olvidó su nombre' (Warner Music), sale a la venta el próximo 1 de febrero.

El grupo, formado por Marcos Casal (voz), Raúl Delgado (batería) y Diego Rojo (bajo), apunta que este disco "es muy importante" en su carrera, ya que "muestra uno de los momentos más decisivos en nuestra vida de adultos". Un resultado que se refleja en las canciones que forman este álbum: "Es nuestro disco más íntimo. Nos hemos atrevido a sacar todo lo que teníamos dentro". Algo que no han pasado por alto sus fans que afirman que este cuarto trabajo "es el disco que más suena a 'La Sonrisa de Julia'".

El título del álbum, 'El hombre que olvidó su nombre', es también el de una canción, que les gusta especialmente "por lo que narra. Es una canción muy autobiográfica. Refleja ese proceso de dejar atrás algo de ti. Pero además, trata sobre el hombre en general que está olvidando lo que realmente es. Estamos obsesionados con una idea de progreso que tiene que ver sólo con lo material y se nos están olvidando otras cosas", añade. Un "consumismo desmedido" que, dice, está acabando con los valores esenciales de la sociedad y que está impidiendo a la gente "disfrutar de lo que tiene".

'Loco', 'Negro' o 'Mundo al revés', 'América' son algunas de los 10 temas incluidos en este álbum. Letras sinceras y profundas sobre el amor, el desamor, la soledad o la trata de blancas pero tratados "desde una perspectiva personal". Las 10 canciones que forman el álbum -de las 40 iniciales-, "son las 10 que mejor representan el momento que estamos viviendo. Además, son 10 canciones que no tienen nada que ver la una con la otra, sino que tienen muchísima personalidad".

La Sonrisa de Julia: #2 Loco from Acordes Urbanos on Vimeo.

De entre todas ellas, guardan un recuerdo muy especial de 'Náufrago' ya que reflejaba ese momento en el que "lo mejor que podíamos dar como músicos pasaba por aislarnos del resto de personas". Cuando Guillermo Galván, de Vestusta Morla, esuchó la canción "nos dijo que el había vivido ese momento muchas veces y que quería colaborar con nosotros. Se ha implicado y nos ha ayudado muchísimo. Ha sido la guinda del pastel", afirman.

Un proceso de grabación que han querido recoger en un blog para compartir con la gente el nacimiento de este disco. Un blog en el que han ido colgando las canciones que finalmente se iban a publicar en el álbum, los vídeos de los ensayos... "Con la crisis que hay a nivel discográfico nos parecía que la única manera de pedir honestamente a la gente que comprasen nuestro disco era decirles: Si os han gustado las canciones del blog, comprad el disco para que podamos seguir siendo músicos".

Senyors Tranquil - Tenir-ho tot

2011-01-28T10:22:00.004+01:00

La universalidad de afinidades musicales hace posible que este dúo barcelonés pueda sentarse y componer conjuntamente. Su mayor reto y a la vez su mejor triunfo ha sido componer canciones a dúo de guitarras y voces. De ahí que la composición musical y la letra se conviertan en fundamentales. Redescubriendo la belleza de la melodía más simple, revestida siempre con la calidez del sonido acústico, Señors Tranquil se enredan así en un proyecto que acaba sin proponérselo, en el mundo del folk. Comparados con Simon & Garfunkel, ellos se identifican más con los Kings of Convenience, aunque no dejan de aparecer raices catalanas en cada uno de los cortes del disco.

En busca de una voz propia, David Amills y Gad Sans, deciden aparcar los estándares de la Bossanova y enzarzarse en la composición. Gad tenía un montón de pequeñas ideas grabadas en un mini-disc, y David en casa, buscaba sin éxito, una letra para un par de composiciones de hacía tiempo. Las ponen en común, y se proponen hacer las letras conjuntamente, quedando en los bares, en alguna plaza de Gràcia en Barcelona o donde fuera, y cuando encontraran un rato.

Para la grabación de Tenir-ho tot, el dúo barcelonés ha contado con la producción de un joven músico y productor: Pau Vallvé, responsable de proyectos como Estanislau Verdet, o María Coma, y para ellos, alguien "sencillamente genial". Atraídos por el proyecto de Estanislau Verdet, Senyors Tranquil, confían a Pau Vallvé el propósito de grabar algo acústico, con el sonido más fiel que sea posible, y revestirlo muy sutilmente con detalles, cuando sea necesario. Pau Vallvé entiende perfectamente la idea y el resultado acaba siendo tan satisfactorio, que incluso hay que quitar cosas que, sencillamente, no hacen falta.

El dúo no resiste la tentación de incluir una versión de The Cure para cerrar, después de una extraña pista 11 inexistente en la versión CD. Pero ‘In Between Days’ era innecesaria después de que el grupo ya hubiera brillado en la interpretación vocal de ‘Estones llargues’, el delicioso piano de la pista central o la delicadeza de ‘Per què?’.

El nuevo grupo de Liam Gallagher

2011-01-09T18:21:00.001+01:00

La mitad de la crítica inglesa está rabiosa y hasta casi irascible con el primer single oficial, ‘The Roller’, del nuevo grupo de Liam Gallagher, de nombre Beady eye.

Entiendo las críticas, porque, efectivamente, la progresión de acordes y el sentido del tema, es una copia descarada del formidable ‘Instant Karma’, canción de John Lennon, que produjo maravillosamente Phil Spector en Abbey Road. Una canción que Eric Clapton ayudó mucho a crearla.

Clapton estaba muy influenciado por Albert King y hay un par de temas del viejo blues-man, que utiliza esa misma progresión de acordes. Así que amputar toda la credibilidad de Liam me parece excesivo.

Además de ‘Instant Karma’ y desde ‘The Magnificent seven’ de The Clash, en esa misma progresión, con esos mismos acordes, hay muchísimas canciones.

Pero problemas y muchos va a tener Liam Gallagher, que no se puede quitar la sombra, profunda y negra de su hermano Noel, que era otro ladrón de acordes e ideas, pero con bastante más talento que Liam para amplificar los “toques” sustanciosos.
http://www.plasticosydecibelios.es/plagio-liam-gallagher/

Regalo de Reyes: nuevo descubrimiento (Andrew Belle)

2011-01-06T11:11:00.009+01:00

Cantautor de Illinois que lanzó su primer LP en febrero del año 2010, el cual tuvo una gran acogida y de hecho sus canciones figuran en soundtrack de varias series y aunque muy pocos lo conocen ha compartido escenario con grandes estrellas dentro del panorama indie cocomo Ben Folds y Barcelona. Su particular color de vez le ha servido para aacedeer al premio Best Breakout Artist, Chicago (2009.
Forma parte del colectio Ten Out Of Tenn dedicado a a juntar a los diez artistas en solitario más talentosos de Tennessee y llevarlos de gira por Estados Unidos.

Tower

The Ladder es un disco sencillo, agradable y fácil al oído. No tiene pasajes complejos y no tiene progresiones complicadas de acordes. No es oscuro ni misterioso. Es un disco pop para escucharlo mientras uno está en el coche, cuchareando o en la chamba; va con todos los ambientes y alegra casi todos los moods. En sonido es parecido a Coldplay (cuando eran buenos), a The Fray, e, inspirado en Counting Crows y Third Eye Blind, el resultado es una mezcla de pop-rock noventero con indie folk acústico típico de la zona del delta. Letras sencillas pero honestas, melodías predecibles aunque sinceras y arreglos precisos resultan en un disco completo, con cuerdas por aquí, piano por allá, distorsión a lo lejos y coros celestiales a-la Bon Iver envolviendo todo. Sin duda creo que es un artista que tiene muchísimo por darnos. Se antoja una propuesta honesta, sin pretensiones de estrella y, por el contrario, ganas de seguirse explorando a sí mismo. Arreglos de banjo, órganos Hammond, cuerdas y triángulos no sólo hablan de producción, sino de una exploración exhaustiva para encontrar el sonido perfecto. Esto, por sí mismo, es muy interesante y esperanzador.

The Ladder

La clave en el éxito de la carrera de Belle es simplemente el trabajo. Su demo llegó a las manos indicadas gracias al trabajo y a la perseverancia y ahora es uno de los artistas en solitario más emocionantes del país de las barras y las estrellas por su dedicación a girar, a sonar bien y a mantenerse fiel a sus raíces.Tiene claro lo que quiere y no ha prestado atención a la súbita bola de nieve que se ha formado a su alrededor. Simple y sencillamente eso se refleja en The Ladder, un disco cautivador, apasionado y sumamente trabajado. (fuente Bolteninc)

El disco más deseado

2011-01-04T20:59:00.004+01:00

Hola a tod@s!! Antes que nada me gustaría felicitaros el nuevo año. Musicalmente hablando los primeros días del mes de enero siempre se utilizan para hablar de los nuevos discos que saldrán publicados durante este año. Y yo de todo el montón de discos que vienen estoy deseando que llegue ansiosamente este: El Hombre Que Olvidó Su Nombre. Pues sí, el trabajo de estos chicos siempre me ha gustado mucho, especialmente desde su single El Tren. Por desgracia, se les pusó la etiqueta de los Coldplay españoles y más que una ayuda, les ha supuesto un lastre pesado, que no les ha hecho que alcanzarán el mérito que a mi juicio se merecían. Esperemos que con la publicación de este nuevo trabajo, les haga justicia de todo el esfuerzo y calidad que poseen.
Os voy a dejar con la entrega de su último blog, que os invito a que visitéis de vez en cuando...

http://elhombrequeolvidosunombre.blogspot.com/

Aquí está la última entrega que me ha hecho gracia y que a la vez presenta un tema nuevo de su nuevo trabajo...

ADELANTO... ¿HAY ALGUIEN MÁS AHÍ? : VIDEOCLIP TELEFÓNICO
El 31 de diciembre estuve con mi familia por Potes, un lugar mítico de Cantabria, en el valle de Liébana, junto a los Picos de Europa. Subimos por una de sus innumerables rutas de montaña y en un momento en el que todo el mundo se sentó a descansar me escapé durante unos minutos y me puse a grabar con la cámara de mi teléfono. Hice dos tomas de mi mismo cantando la canción "¿Hay alguien más ahí?", del próximo disco. No sé, se me ocurrió la idea mientras paseaba sólo rodeado de valles, montañas y los Picos. Hacía un día increíble...

Al llegar a casa monté un video casero con las dos tomas que grabé y este es el resultado. A mi me ha gustado, por eso me apetecía compartirlo con vosotros. Además, así aprovechaba la ocasión para que tuvierais un adelanto de otra de las canciones de "El Hombre que olvidó su nombre".

Que lo disfrutéis. Nos vemos el 1 de febrero...

Marcos.

Lo + Pop de Intriguer

2011-01-04T20:49:00.003+01:00

Sin duda, el álbum es una composición a base de madurez e influencias bastante claras, siempre con el sello vocal y melódico de Neil Finn.
Los neozelandeses han echado mano de la caja de los títulos más habituales en la historia del pop-rock para seguir desarrollando una obra que envejece satisfactoria, con solidez y atemporalidad. Platos fuertes como Amsterdam y Twice if You’re Lucky son ese tipo de temas inmediatos y tarareables que Neil Finn tan bien sabe componer. Otro de los aciertos del disco es Archer’s Arrows una canción que ya desde su título se ve venir que es de amor. Un número en el que sin perder su intensa cualidad melódica, Crowded House no se niegan las ganas de experimentar. Como siempre, donde más brillan es en canciones lentas y cálidas como Isolation, Falling Dove y el baladón que es Even If. De hecho sólo Saturday Sun, la canción que abre Intriguer, se sale un poco del tono y queda como uno de los temas más enérgicos de su repertorio. Neil Finn hace ya tiempo que no compone aquellos emocionantes singles de antaño que propulsaban sus discos, pero a sus fans y a los del cuarteto de Liverpool seguro que les hará pasar un buen rato.

Hoy rescatamos a Kurt Nilsen

2010-12-28T21:45:00.005+01:00

Kurt Nilsen artista comenzó su carrera en la banda de Bergen base, Fenrik Lane, pero no fue antes de entrar en el programa Idol en su ciudad natal que realmente comenzó.
Sus actuaciones eran impresionantes y no sólo ganó los corazones del pueblo noruego continuó, a pesar de todo, para vencer a Kelly Clarkson y ganó World Idol.

Silence

	Kurt Nilsen - Silence .mp3

	Found at bee mp3 search engine

Sus dos primeros discos consiguieron unas ventas increíbles, de hecho obtuvieron el galardón de doble platino. Más tarde vino "Aleluya-en vivo ", una colaboración con Alejandro Fuentes, Espen Lind y Holm Askil vendido más, unas ventas increíbles de 240.000 discos, al que le siguió una extensa gira por tierras noruegas.
Kurt lanzó su 3er álbum en solitario de octubre de 2007 y se estrella pop "Push Push" y "Reality Kicks" deliró las radios.

Reality Kicks

Get this Ringtone

Kurt Nilsen - Reality Kicks in mp3

Un álbum de country fue lanzado 21 de abril 2008 - El álbum incluía la cover de Hank Williams "Lost Highway" en dúo con la leyenda del country Willie Nelson!
Lost Highway volvió a jugar conKurt Nilsen y le supuso un total éxito y un amplio recorrido por toda Noruega
El álbum titulado "Rise to the Occasion" vendió más de 100.000 copias en Noruega y está certificada por triple platino.

En fin, un cantante que nos encanta y que descubrimos por una de esas casualidades.

Lo + fresco de James Blunt

2010-12-28T21:28:00.006+01:00

Con dos Brit Awards, dos World Music Awards, dos MTV Video Music Awards, un MTV European Music Award, cinco nominaciones a los Grammy y 18 millones de copias vendidas de sus dos primeros trabajos, "Back To Bedlam" (2005) y "All The Lost Souls" (2007), el autor de 'You're Beautiful' nos presenta "Some Kind Of Trouble", el álbum que grabó en su propio estudio de Los Ángeles y que tiene todos los requisitos para convertirse en el disco pop del año.

Stay The Night

El tercer álbum de estudio de James Blunt es un disco que por primera vez ha sido compuesto con su propia banda. Las canciones, más rápidas, desprenden una energía, una vitalidad y un optimismo que se contagian desde la primera escucha.
En una entrevista indicó que este nuevo proyecto establece un cambio de estilo musical en su carrera, debido a que sus canciones dejan de lado la melancolía expresada en sus anteriores álbumes y toman un carácter más optimista.

Dangerous

Es más fresco y optimista que los trabajos anteriores y está producido por Steve Robson y grabado por una banda de verdad. Eso se nota en el sonido energético y excitante que ha conseguido, aunque sigue habiendo espacio para esos melancólicos temas con el piano como protagonista como “Best laid plans”.También es brillante y con pegadizo estribillo “So far gone” o la lenta y emotiva “Heart of gold” aunque no se acerque a la magistral canción de igual título de Neil Young. Además en Atlantic / Warner nos han puesto la golosina de encontrar, al insertar el disco en el ordenador, un tema en acústico y dos vistosos vídeos en directo.

Ahora disfruta de dos temas en directo...

Feliz Navidad

2010-12-24T11:14:00.003+01:00

Con la versión de estos chicos (Boyce Avenue) de un tema de Michael Jackson (Will Be There) os queríamos desear unas felices fiestas a todo el mundo. Que la magia se haga presente en este día tan señalado. Muchas gracias a tod@s por estar presentes en nuestras vidas...

P.D. Prepararos todos que Lucía viene en camino...

Hold Me
Like The River Jordan
And I Will Then Say To Thee
You Are My Friend

Carry Me
Like You Are My Brother
Love Me Like A Mother
Will You Be There?

Weary
Tell Me Will You Hold Me
When Wrong, Will You Scold Me
When Lost Will You Find Me?

But They Told Me
A Man Should Be Faithful
And Walk When Not Able
And Fight Till The End
But I'm Only Human

Everyone's Taking Control Of Me
Seems That The World's
Got A Role For Me
I'm So Confused
Will You Show To Me
You'll Be There For Me
And Care Enough To Bear Me

(Hold Me)
(Lay Your Head Lowly)
(Softly Then Boldly)
(Carry Me There)

(Lead Me)
(Love Me And Feed Me)
(Kiss Me And Free Me)
(I Will Feel Blessed)

(Carry)
(Carry Me Boldly)
(Lift Me Up Slowly)
(Carry Me There)

(Save Me)
(Heal Me And Bathe Me)
(Softly You Say To Me)
(I Will Be There)

(Lift Me)
(Lift Me Up Slowly)
(Carry Me Boldly)
(Show Me You Care)

(Hold Me)
(Lay Your Head Lowly)
(Softly Then Boldly)
(Carry Me There)

(Need Me)
(Love Me And Feed Me)
(Kiss Me And Free Me)
(I Will Feel Blessed)

[Spoken]
In Our Darkest Hour
In My Deepest Despair
Will You Still Care?
Will You Be There?
In My Trials
And My Tribulations
Through Our Doubts
And Frustrations
In My Violence
In My Turbulence
Through My Fear
And My Confessions
In My Anguish And My Pain
Through My Joy And My Sorrow
In The Promise Of Another Tomorrow
I'll Never Let You Part
For You're Always In My Heart.

Maroon 5 - Hands All Over

2010-12-18T16:42:00.005+01:00

Maroon 5, el quinteto de Los Ángeles, saca su tercer disco, Hands all over.
Discos de oro, platino, triple platino, varios Grammys, varias giras por todo el mundo, un álbum acústico…abalan su trayectoria.
Se dieron a conocer en 2002 con el disco Songs About Jane, que contaban con canciones tan reconocidas como “This Love”, que estuvo en el Top 10 de Estados Unidos, o “She will be loved”, que llegó a alcanzar el Top 5 en el Reino Unido. Fue un disco bastante íntimo y de pop pausado, de esos que te pones en los días de depresión. Sonaron en todas las emisoras, tocaron en todos los lugares y tras el gran despegue de debut llegó su segundo álbum, It won’t be soon before long. Con el single, “Makes me Wonder”, dejaron claro que sería un disco más bailable y potente, incluso se aventuró a grabar “If I never see your face again” junto a Rihanna.

Misery

Producido por Mutt Lange, colaborador de Shania Twain o Nickelback, quizá lo mejor que se pueda decir de Hands All Over es que se trata de una compilación coherente, consistente y fiel a un estilo muy claro. Aunque precisamente esta a priori virtud se convierte en ocasiones en su peor enemigo, al terminar cayendo en una consecuente monotonía salvada en momentos muy puntuales por dos o tres temas.

Stutter

‘Hands All Over‘ sigue un hilo muy claro que hilvana todos los temas de una manera redonda y coherente. Adam Levine (cantante y compositor de la mayoría de las canciones que componen el álbum) declaró a la revista Rolling Stone que en su primer trabajo se inspiró en Stevie Wonder y en el segundo en Prince y The Police, pero en esta ocasión ha decidido trabajar miranto únicamente sus intereses y los de la banda. Esto ha llevado al grupo a un estilo que dista del característico de los anteriores, este es más pop, más funk y más único.

Just A Feeling

Quédate ahora con dos temas en directo de los singles presentados hasta la fecha...

Tamas Wells - Thirty People Away

2010-12-18T14:12:00.006+01:00

La historia termina en un centro comunitario en el Monte Wellington, cerca de Hobart, donde Tamas Wells grabó su nuevo álbum. Escrito en Myanmar, Australia y mezclado por el australiano reconocido productor y anterior colaborador de Tim Whitten, el nuevo álbum combina de una manera singular la melodía con una mezcla de guitarras, cuerdas, órganos y piano. El nuevo single 'El crimen en Edmond Lago " consiguió más de cincuenta mil descargas en su primer mes, algo impensable para un músico de corte indie.

The Crime At Edmond Lake

¿Pero quiés en Tammas Wells?
Tamas Wells es un cantante y compositor australiano con sede en Rangún, Birmania. Wells consiguió llamar la atención en su país natal en 2002 con una demo de 3 temas, titulado Cigarettes, a Tie and a Free Magazine, grabado con tres amigos. Siguieron a esto con un EP, Stitch in Time, el mismo año. La banda se inició en 2004, cuando fueron descubiertos por el productor Tim Whitten e invitó a grabar su álbum debut, A Mark on the Pane. A partir de ese año, se realizó cinco giras nacionales.

England Had A Queen

A principios de 2006 Wells se trasladó a Rangún, Birmania, a participar en unas reunioones de salud de la comunidad del VIH / SIDA, proyecto de educación. El segundo álbum de la banda, A Plea en Vendredi, apareció ese mismo año. Además se firmaron acuerdos con Inpartmaint y Pocket Record para que el álbum fuera lanzado en Japón y China, respectivamente. En agosto de 2007, la banda realizó un sell-out tour de cuatro ciudades japonesas. El tercer álbum de Wells, Two Years in April, fue puesto en libertad en 2008, y seguido de giras por Australia, China, Japón y Singapur en 2009 y 2010.
En definitiva, un músico con un amplio bagaje, al que este álbum, le está suponiendo el empezar a ganarse un nombre dentro del panorama musical

Fire Balloons

Y no queríamos dejar pasar la oportunidad de presentarte otro de sus temas que aparació en la banda sonora de la película Un puente hacia Terabithia, publicada en 2007...

Temas Navideños, ¿con cuál te quedas?

2010-12-05T23:32:00.005+01:00

Lo han hecho artistas tan disímiles como Christina Aguilera ("My Kind of Christmas"), Korn ("Christmas Song"), Los Tigres del Norte ("La Navidad de los Pobres") y Luis Miguel ("Santa Claus Llegó a la Ciudad").

Ahora, es el turno para que Coldplay, Train y The Killers canten en las fiestas decembrinas con sus nuevos sencillos, "Christmas Light", "Shake Up" y "Boots", respectivamente, mismos que ya se encuentran disponibles en iTunes y en las páginas oficiales de ambos grupos.

"Desde el 1 de diciembre pueden descubrir nuestro nuevo sencillo, y pronto mostraremos el video. Esperamos que todos tengan una muy Feliz Navidad. Sinceramente, Coldplay", escribió la banda en una hoja de papel, mostrada hace algunos días en su sitio de internet.

Asimismo, los integrantes del grupo expresaron, a través de sus respectivos perfiles de twitter, su emoción de brindar un poco de alegría a todos sus fans en una época de tanto amor y compañerismo.
El video de "Christmas Light" arranca con una toma cenital de un fonógrafo y un piano de colores, a la vez que la cámara presenta tendidos en el piso a Chris Martin, Jon Buckland, Guy Berryman y Will Champion.
Acto seguido, la banda se incorpora a una especie de escenario movible acompañados de tres ángeles violinistas vestidos de Elvis Presley. En el video, predominan las estrellas, el color rojo, pirotecnia, nieve artificial y luces intensas.

El sencillo está disponible en iTunes y cierto porcentaje de las ventas será destinado a causas benéficas, mientras que el videoclip se encuentra en el portal de youtube y en la página oficial de la agrupación.

El grupo The Killers ya tiene listo su nuevo video "the boots", que salió en formato digital, este nuevo éxito fue dirigido por el cineasta Jared Hess, es un tema navideño, que saldrá el 30 de noviembre en EE.UU. aun no sabemos cuando estará listo para el resto del mundo, como era de esperarse dicho lanzamiento coincide con el día mundial de lucha contra el SIDA, la canción se basa en una historia de Brandon Flowers y Mark Stoermer sobre la Navidad. Toda venta de dicha producción será para Product Red y su lucha contra en SIDA en Africa.

Por otro lado el cantante Brandon Flowers aclaro que este nuevo tema no tiene nada que ver con su disco el solitario "Flamingo", del que ya a editado otra canción "Right Behind You", esta en versión deluxe de su disco, la cual servirá para promocionar la edición especial de este. También el cantante reveló que la banda se reunirá en el 2011 para presentar su nuevo trabajo.

La canción de Coca-Cola para Navidad será de Train. Train, la banda de Los Angeles ganadora de dos Grammy, felicitará las Navidades a todos con su canción Shake Up Christmas. El tema ha sido elegido por Coca-Cola para poner música a su nueva campaña navideña en un spot que se estrenará el 2 de diciembre.

Shake Up Christmas, canción inspirada en recuerdos de infancia de Train, está incluída en la edición especial (Golden Gate Edition) de su albúm Save Me, San Francisco que ya está a la venta para descarga digital en iTunes.
Shake Up Christmas está producida por Butch Walker y se escuchará en la gira europea de Train. El videoclip incluirá imágenes de la campaña desarrollada por McCann Erickson España, que también ha sido responsable de la creatividad a nivel mundial de la campaña navideña de Coca-Cola.

The Script - Science & Faith

2010-12-05T23:05:00.004+01:00

Los dublineses Danny O’Donoghue (voz, teclados), Mark Sheenan (guitarra) y Glen Power (batería), es decir The Script, volvieron el pasado septiembre con su nuevo álbum Science & Faith tras su espectacular aparición en 2008 con su disco de debut, que vendió 1,8 millones de ejemplares en el mundo impulsado por el poder de una canción antológica: The Man Who Can’t Be Moved con más de 1’7 millones de descargas digitales sólo en Estados Unidos.

Brillantes melodías, frases musicales que enganchan a la primera y emocionantes letras, a lo que hay que añadir la incomparable voz de Danny O’Donoghue, The Script lanza Science & Faith para superar el nivel conseguido con su primer disco.

Como primer single una canción titulada For the first time. Compuesta por Danny y Mark cuando regresaron a Dublín tras su éxito internacional y vieron que la situación de sus amigos había empeorado considerablemente debido a la crisis económica de Irlanda.

"La gente no tenía nada", dice Danny. "No tenían empleos, ni casa, ni muebles, y volvían al viejo asunto de empinar el codo con vino barato comiendo en el suelo. Parecía que nos encontrábamos por primera vez y fue muy duro estar con ellos. Nos afectó profundamente y marcó las pautas sobre lo que queríamos decir desde el punto de vista emocional". "For the first time" es la clave que ha inspirado el álbum "Science & faith".

Componiendo las canciones de su nuevo disco, el trío irlandés residente en Londres comprobó que los temas aparecían potentes, emocionales y de manera rápida. Canciones como Exit Wounds, que habla sobre el daño que puede causar una relación, o You Won’t Feel A Thing, sobre como el azar imprevisible puede afectar a los seres amados. Nothing es la historia de una llamada telefónica con el corazón roto a un amor perdido (“Todos hemos pasado por eso”, dice Danny). Pero en If You Ever Come Back se deja la puerta abierta a la reconciliación y da una pista sobre el título del álbum, Science & Faith, como un deseo de que el amor sea lo más importante de la existencia.

“Siempre intentamos verlo todo desde un punto de vista positivo, optimista”, continúa Danny. “Tratamos emociones complejas de una manera sencilla. Así son nuestras canciones”. “En la primera escucha, pueden parecer tristes, pero pienso que el alma irlandesa que hay en ellas da siempre un aliento de esperanza”, continúa Mark Sheenan. “Hablan de cómo extraer lo mejor de las situaciones. Los irlandeses, cuando peor se ponen las cosas sacan fuerzas de la flaqueza y continúan”.

Extracto de la carta que enviaron a los fans hace unos meses, ante la inminente presentación del nuevo disco...

Ha sido un increíble viaje, el vivido hasta ahora. Hace un instante estábamos tocando en el jardín trasero de la casa de la madre de Mark en Dublin y al minuto siguiente nos encontramos tocando para miles de amantes de la música en algunas de las salas más grandes del mundo. La cabeza nos da vueltas, pero de nuevo, nada de esto hubiese sido posible sin el afecto y el apoyo que nos brindáis. Os estamos eternamente agradecidos.

Parece que hemos estado lejos por un tiempo pero supongo que el mundo es muy grande. El éxito de The Script en Reino Unido e Irlanda ha sido igualmente relevante en otros países alrededor del mundo y conseguirlo nos ha llevado a todos los rincones del mundo, a los que jamás pensamos que podríamos llegar.

La única razón por la que estamos todos conectados es la música, la sangre que da la vida a The Script. Hace 6 meses decidimos recluirnos para hacer lo que mejor sabemos hacer, contar historias, escribir y producirlas nosotros mismos, razón por la cual no sonaremos como otros (creemos que la mayoría de bandas que trabajan con los mismos productores logran el sonido de ese productor y no el de la banda ).

En fin, un disco genial que sin duda hará saciar el ansia de los fans que espérabamos alegremente su nuevo trabajo.

El adelanto de La Sonrisa de Julia

2010-12-04T10:33:00.002+01:00

"Puedo" es el adelanto del cuarto disco de la banda

"Son los Coldplay españoles". Esa es una de las comparaciones habituales cuando se habla de La Sonrisa de Julia. En realidad, se trata de un grupo con personalidad propia y que destaca en el panorama musical español, pero la comparación de marras viene del que fue el primer gran éxito de la banda: "Llevo tu voz", una delicada pieza pop que nada tenía que envidiar a las compuestas por Chris Martin.

De aquel primer disco (Caminos Diferentes) han pasado casi 7 años, y la banda ha sufrido una evolución que ha consolidado un sonido que adquiere un gran peso gracias a la característica voz de Marcos Cao, una de esas que emociona, transmite y conmueve.

La última vez que supimos del trío fue gracias a Bipolar (2008), un álbum en el que el grupo endurecía su esencia a partir de una mayor presencia de las guitarras.

La Sonrisa de Julia - Puedo

Ahora, La Sonrisa de Julia emprende un nuevo camino con su cuarto disco, El hombre que olvidó su nombre. Debería ser esta la oportunidad definitiva para que la banda demuestre su valía y se confirme como una de las mejores representantes del pop patrio. A ello seguro que ayuda la producción del veterano Nigel Walker, creador de más de un éxito musical del mainstream español.

Siguen llenos de sensibilidad y ello les permite facturar buenas canciones, esas que interpretadas por Marcos alcanzan una dimensión especial y emotiva.

El nuevo proyecto de Azure Ray

2010-11-07T19:44:00.003+01:00

Hoy tenemos el placer de presentaros a un dúo que mezcla parte folk con un pop oscuro más que elegante. Está formado por Orenda Fink y Maria Taylor, que se conocieron a la temprana edad de 15 años. Este es su segundo proyecto que a mediados los de años 90 publicaron dos discos bajo el nombre de Little Red Rocket, sin embargo decidieron ponerle punto y final. Cambiaron a otro desplazamiento, se marcharon a Nebrasla y ahí captaron la esencia del lugar para inclinarse por un lado country bastante apreciable.
Mezclas pop a partir de voces sugerentes y soñadoras, acompañados por instrumentos de cuerdas y algún que otro beat electrónico se dan la mano de un disco, que sin llegar a ser una obra maestra, resulta bastante resultón dentro del panorama indie.

Don´t Leave My Mind

La banda colaboró asimismo con gente como Moby, Bright Eyes y Japancakes, antes de separarse en el 2004 para perseguir proyectos personales. Con recuerdos de gente como Red House Painters o Hope Sandoval, la publicación de su último trabajo, Drawing Down the Moon, se convierte en una pieza esencial dentro de su discografía.
La banda eligió como primer sencillo de este disco el tema “Don’t Leave My Mind”, una balada construida a partir de beats repetitivos y con las voces del dúo añorando en su susurros a aquel que está a punto de partir. El tema parece ir de puntillas por la vida, como si estuviera a punto de despegar a mundos más elevados, y esa de hecho parece ser la motivación del vídeo realizado por Ryan Berg.

Make Your Heart

Atrás quedan 7 años de parón en el que han dado rienda suelta a sus distintos proyectos en solitario. El suyo siempre ha sido un pop a cámara lenta con toques electrónicos, arreglos de cuerda y melodías ensoñadoras.
Sus canciones se han incluido en las bandas sonoras de películas como Shortbus o El diablo viste de Prada, que han servido para que el gran público disfrutase de lo que ya era un secreto a voces en la escena alternativa. En directo trasladan con increíble acierto las sutilezas de sus canciones y todo se convierte en una coreografía perfecta de voces susurradas, guitarras acariciadas, pequeñas pinceladas electrónicas y emoción, mucha emoción.

Walking In Circles

Quédate ahora con una actuación en directo presentando uno de los temas más conocidos de su discografía...

Recordamos a... Boyce Avenue

2010-10-24T09:35:00.007+02:00

Hoy teníamos el placer de recordar a Boyce Avenue, gracias a una versión que nos ha llamado mucho la atención de un tema de Taio Cruz que se llama Dynamite. ¿Pero quién son estos chicos (para los que no los conozcáis aún) Boyce Avenue es una banda con sede en Florida, famosa por su acústica raíces fuertes y sonido de rock melódico, formado por los tres hermanos Alejandro, Fabián, y Daniel Manzano. Los primeros hermanos se unieron como banda en 2004, cuando Alejandro (voz principal, guitarra, piano), Fabián (guitarra, voz), y su hermano mayor, Daniel (bajo, percusión, voz) se vuelven a conectar después de perseguir sus metas educativas respectivas. Mientras que la música siempre fue una parte de sus vidas y en última instancia, su objetivo colectivo, persiguiendo una educación superior también es importante para los hermanos. Así, después de graduarse de la Escuela de Derecho de Harvard, Daniel se mudó a Florida, para unirse a sus hermanos Fabián y Alejandro, ambos asisten a clases en la Universidad de la Florida. Fue allí donde los hermanos continuaron escribiendo música para realizar espectáculos locales, y tomaron sus medidas para convertirse en una banda.

Versión acústica de uno de sus singles de su último disco

En 2007, en un esfuerzo por compartir su música e ideas con el mundo, la banda decidió comenzar a filmar y publicar videos en YouTube de sus propias canciones y algunas de sus canciones favoritas de otros artistas. Algunos de los primeros videos que enviaron incluían versiones acústicas de canciones como Justin Timberlake "LoveStoned", de Rihanna "Umbrella", y de Coldplay "Viva la Vida", entre muchos otros. Los videos comenzaron a resonar al instante con los usuarios de YouTube. Y en el transcurso de 2007 y 2008, la banda acumuló millones visitas y más de 100.000 suscriptores a su canal de YouTube. Hasta la fecha, la banda ha acumulado más de 165 millones de visitas en YouTube, con el número total de abonados se acerca 300.000, por lo que su único canal del mundo es uno de los más visitados en YouTube. Durante este tiempo, la banda continuó grabando y produciendo música original para lo que eventualmente se convertiría en su primer álbum de larga duración, pero también apuntó a ampliar el ámbito y el alcance de sus presentaciones en vivo. Creyendo firmemente en la fuerza de sus fans en línea, la banda reservó local en un programa independiente en Nueva York en enero de 2009, para su primera actuación en la ciudad. Sorprendente la etiqueta y la gente de la industria por igual, el espectáculo - percibida por otros como un juego de azar - fue un lleno total y gran éxito. Desde entonces, la banda no ha dejado de recorrer el mundo con resultados similares.

Broken Angel

Versión acústica de uno de sus singles de su último disco

A principios de 2009, la banda se presentó con un número de 25.000 fans en Filipinas. Allí anunciaron que grabarían aquel primer trabajo, pero en unas mejores condiciones, al que le seguiría una extensa gira por las ciudades locales. En los talones de su éxito en el torbellino de las Filipinas, la banda regresó a los Estados Unidos para comenzar su primera gira por EE.UU. titular. La gira vio agotadas todas las entradas en ciudades tan importantes como Boston, Washington, DC y San Francisco, con otros espectáculos cerca de su capacidad. En la fortaleza de sus viajes de EE.UU. y México, la banda se embarcó en su primera gira titular Europea en el otoño de 2009. La banda de leales seguidores internacionales fue evidente de nuevo como habían demostrado en múltiples territorios, incluyendo Alemania y el Reino Unido. Más recientemente, la banda regresó a Filipinas a principios de 2010 a tocar en conciertos del festival con Kris Allen y el Jabbawockeez, jugando a un estimado de 18.000 personas en dos noches. Aunque la girá les llevó de nuevo a este año por las antiguas américas, consiguiendo llenos espectaculares.

Find Me

Versión acústica de uno de sus singles de su último disco

A finales de 2009, la banda había terminado de grabar un álbum completo de música original, elaborado y financiado todo el proyecto por sí solo, y había desarrollado un plan para el lanzamiento del álbum de manera independiente a través de su propio sello, 3 registros Paz. En ese momento, se les acercó Universal Republic Records para asociarse en el lanzamiento del álbum. La banda se quedó impresionada con el entusiasmo de una grande acerca de su música. Aunque siguieron fieles a sí mismos y continuaron siendo extremadamente cuidadosos con su música, videos y sitios web. El álbum de debut de la banda de álbum fue lanzado el 15 de junio de 2010, con "Every Breath", el primer sencillo del álbum. El video musical para la canción fue filmado por el aclamado director Zach Merch (Blue October, Safetysuit) en Los Ángeles, y fue un esfuerzo de colaboración escrito por la banda.

Change Your Mind

Versión acústica de uno de sus singles de su último disco

Mientras Boyce construyeron su base de fans a través de sus esfuerzos en línea, ha sido a través de giras internacionales con éxito y ofrecer su música en vivo a la gente, lo que le ha permitido a la banda que obtengan el éxito que se merecen.

Quédate con la versión que han hecho de un tema actual, por el que este post tiene sentido...

Dynamite

Versión del tema de Taio Cruz

Band Of Horses - Infinite Arms

2010-10-24T08:44:00.005+02:00

Con un talante "folklórico" y un pop silencioso se presentaron a mitad de este año con un tercer disco, un tanto más pesado de digerir, pero que guarda muchos temas interesantes en su interior.
Infinite Arms deja sentir una cohesión de la idea musical de la banda mucho más pulida que en los dos discos previos, pero ello a su vez deja en claro una intención nada velada por transitar en terrenos más agradables. Y eso es algo que los fans le han echado en cara, pero en lo difícil de escuchar, uno puede encontrar melodías maravillosas. Sonidos espectrales, ásperos, pero de una sensibilidad que está fuera de toda duda.

Compliments

Después de dos álbumes en sellos independientes, Band of Horses pretendían cambiar la etiqueta indie que les acompañaba a un cambio para alcanzar una audiencia más amplia. Sin embargo, un sonido mucho más grande, más amplio que se ha logrado sin sacrificar la intimidad de su viejo sentido elemental de maravilla. Estas son las canciones que tocan el cielo sin embargo, la voz de Ben Bridwell ha aumentado en eso de encontrar nuevos picos de añoranza lastimera; los ganchos casi cayendo unos sobre otros para capturar un pop perfecto, cubierta de rocío. Unas melodías que son atravesadas por la música clásica americana clásica, pasando por los Beach Boys de My Morning Jacket hasta como una reminiscencia de tunesmiths de los británicos Teenage Funclub o incluso de The Hollies.

Blue Beard

Pues bien, en verdad, es un disco que no genera ni sopresa ni excitación. Es verdad que el trabajo “Infinite Arms” fue presentado a través de su web semanalmente y ya nos dimos cuenta que no iba a ser como aquel genial álbum de debut. Pero no por ello deja de ser un mal trabajo ya que mantiene intactas las premisas ya conocidas del grupo de Ben Bridwell y que, si acaso, incide mucho más en la vertiente de balada sensiblera afianzada en los tiempos lentos y atmosféricos (“Factory”, “Blue Beard”, “On My Way Back”, “Evening Kitcchen”, “For Annabelle”…)aunque quizás nos hubiera gustado algo más movido al estilo de “NW Apt”, “Laredo” o “Compliments”. Con todo no podemos decir que el disco sea una decepción, tan sólo que pensamos que tienen calidad suficiente para hacer algo más serio.

Dilly

Quédate con un tema en directo...

De regreso con No Chocolate Cake

2010-10-11T11:01:00.004+02:00

A finales del mes pasado tuvimos un reecuentro, después de cuatro años sin saber nada de ellos, de una de las bandas más prolíferas americanas de los años noventa. Nos referimos a Gin Blossoms, aquella formación que se hiciera famosa gracias al tema Found About You.
¿Y qué es la magia de Gin Blossoms? Es Wilson (componente del grupo) vulnerable, Robin voces y su siempre presente pandereta. Son guitarras que tintinean y crear corazón tirando melodías. Éstas canciones aún suenan bien viene por la radio, si la radio tuviera la idea de que hay más música pop de la que acaba en Lady Gaga.

I Don´t Want To Loose You Now

Gin Blossoms nunca pareció conformarse, y hubo una constante agitación dentro de la banda. Se separaron en 1997, que fue seguida eventualmente por una reunión en el 2002 y el lanzamiento del Major Lodge Victory, que fue recibido con reacciones mixtas y vendió una modesta cifra de 35.000 ejemplares. El baterista Phillip Rodas también fue despedido de la banda en esta época debido a su adicción al alcohol en curso. 2010 es el año elegido para que No Chocolate Cakeno consiga regresar a su antiguo esplendor y lo más importante, estabilice la banda.

Si bien este disco es sin duda más fácil de escuchar, no muy a la altura de la barra establecido por sus predecesores, pero eso no es necesariamente una declaración condenada del LP, porque cada buena banda tiene un álbum de referencia que, en algún momento u otro, terminan por definir su carrera. En ese sentido, no hay vergüenza en decir que la creación de este álbum parece que ha sido muy más ligero, accesible, y lo más importante, se ve que no ha sido muy trabajado, si no que ha sido realizado en el momento. Además, se las arreglan para mantener su sonido vintage intacto, lo que resulta una colección de temas bien puestos y pegados. "Wave Bye Bye" se remonta a la lenta, pero adormidera "Until I Fall Away", con un estribillo entrañable y letras de canciones memorables tipo "Esta es la última vez que voy a decir te amo ... la primera y la última el tiempo que voy a llorar y caminar bajo el sol y cielo oscuro. Sin embargo, a los fans de su estilo, encontrarán muchas similitudes con su anteriores trabajos.

Wave Bye Bye

Para todos sus trucos, No Chocolate se las arregla para no sonar seco o de mal gusto. Se puede tener demasiado relleno, pero al final te das cuenta que es por su propio bien (sobre todo durante la segunda mitad del álbum), y de nuevo no son completamente aquella formación que deslumbró en el panorama pop indie, pero siguen conservando esa frescura y hacen de esta formación una banda a la que seguir en los próximos años. Lo hicieron a lo largo de sus álbumes más exitosos, con una gran facilidad para encontrar sólo el gancho de derecha, o un estribillo pop que encaja a la perfección. En este caso, se puede citar la banda de intangibles ... su nuevo sentido de la juventud, sus relaciones reconstruidas, lo que sea ... algo sobre lo que Gin Blossoms han cambiado. Pero siempre, el último disco es el mejor que han hecho...

Somewhere Tonight

Te dejo con uno de los temas anteriores que más nos gustan de ellos...

Echo Mountain - K´s Choice

2010-10-02T21:31:00.003+02:00

Te traemos el videoclip del segundo single de lo más nuevo de K´s Choice. Grupo belga formado por los hermanos Bettens y que siempre son una delicia el poder escuchar sus composiciones y ver sus curisos clips. Qué lo disfrutes!!!!

The Afters - Light Up The Sky

2010-10-02T20:53:00.007+02:00

Un borrón y cuenta nueva. Un nuevo comienzo. Una perspectiva renovada. Estas son todas las cosas que el grupo se muestra agradecido-
Después de perder a su viejo amigo tras una batalla de dos años con cáncer de páncreas, dos miembros de la banda deciden separarse, un accidente de coche casi mortal y la perdida del amigo de un miembro de la banda tras la semana de incorporarse, dejaron a The Afters descolocados. El aferrarse a su fe y su pasión por hacer música, les permitieron crear este buen disco. La nueva formación se compone de los dos miembros fundadores Josh Puertos (voz / teclas / guitarra) y Matt Fuqua (voz / guitarra), junto con los nuevos miembros Dan OstebO (bajo) y Jordania Mohilowski (batería), dejando a Light Up The Sky, el álbum más accesible de la carrera de la banda.

Light Up The Sky

"La historia detrás de Light Up the Sky es una parte de la historia de todos nosotros", dice Fuqua. “[Es] una imagen de lo que parece cuando uno está atravesando realmente por un difícil momento, y decide mirar atrás y ver cómo Dios estaba usando todas esas cosas para siempre y que nunca estuviste solo."
"Cuando empecé a escribir este disco, nos sentamos y hablamos a través de todo lo que había pasado y empecé a buscar huellas de Dios en todo esto", explica Puertos. "Fue increíble ver cómo era constante en todo. Teníamos tantas señales en el camino que Él estaba con nosotros. "
Musicalmente, las nuevas canciones están llenas de armonías capas y matices. La banda experimentó con posiciones de micrófono durante el proceso de grabación, colocar micrófonos en los pasillos y en el garaje de su productor, en un esfuerzo para captar sonidos ambientales. "Hay un montón de texturas y sutilezas que el oyente no se daría cuenta hasta que he escuchado un par de veces. Creo que [el álbum] es accesible al instante y sin embargo tiene las capas más profundas para aquellos que quieran encontrar. Es pop ingenioso ", agrega Puertos.

I am Yours

Light Up The Sky es algo de una salida de la roca del grunge de debut de la banda. En cambio, esta colección de canciones tiende a inclinarse más pop. A pesar de que la categorización música no es algo que la banda se preocupa.
"Como compositor y músico, la elaboración de nuestros regalos siempre debe ser una progresión hacia delante", añade Fuqua. "Veo las canciones de este nuevo álbum como la culminación de los últimos seis años de nuestra vida. Puedes escuchar en las letras, la forma en que hemos ido madurando como escritores y músicos, a la vez que como padres y maridos. ” Pero más aún, creo que se puede escuchar el progreso espiritual, como hemos visto a Dios obrando en nuestras vidas de muchas maneras. "
Las canciones de esta nueva colección reflejan claramente la fidelidad de Dios en medio de tiempos difíciles, algo que la banda está muy familiarizado. Puertos y Fuqua escribieron la visión de esta vida más dulce tras la muerte de su manager y amigo de toda la vida de su nuevo baterista.
En definitiva un disco que pensamos que no debe faltar en tu biblioteca del mp3.

Life Is Sweeter

Te presentamos también dos actuaciones en directo. Primero el single...

Y luego uno de los mejores cortes presentados en versión acústica...

Train en directo

2010-10-02T09:18:00.003+02:00

La banda que te traemos en directo es uno de nuestros grupos favoritos. Artistas que han sabido ganarse el respeto no sólo ahora con su Hey Soul Sister, si no que ya lo habían hecho años atrás con su tema estrella Drops Of Jupiter. Evidentemente nos alegramos mucho por ellos, que ahora estén disfrutando de su segunda oportunidad, aquí en España. Si aún no los conoces disfruta de estas canciones...

I´m Not Waiting In Line

Si quieres conocer más de este directo, entra AQUI

Thea Gilmore - Murphy´s Heart

2010-09-19T18:09:00.004+02:00

Somos afortunados de tener músicos como Thea Gilmore, músicos que quieren más de sí mismos y más de la música que algunos formada, silbato fácil bolo alimenticio previo, algo con que entretenerse, pero nunca digerir completamente. En una época donde los artistas - masculinos y femeninos - tienden a ser hiper-sexualizados o castrados por completo, Gilmore es de esas raras criaturas, un adulto real con un corazón y un alma, un adulto con un dictamen. Thea Gilmore aborda cuestiones con una hermosa voz por completo y las canciones que tocan folk y jazz y el rock y Americana.

This Town

Gilmore nació en Oxford a Irlanda y vivió en el pueblo de Norte de Aston. Ella se interesó en la música como resultado de su padre, ya que Bob Dylan, Joni Mitchell, y The Beatles eran canciones habituales que sonaban en su casa. Más tarde Elvis Costello, Tom Waits y Replacements entre otros se dieron cabida en el abanico musical de la artista. Empezó a escribir poesía a la edad de 15 para hacer frente al divorcio de sus padres. Por eso sus letras conservan un importante mensaje.

You´re On The Radio

Murphy´s Heart es un disco inteligente y honesto y la confianza suficiente para concentrarse en temas de la vida como el amor. Ella considera que tanto el daño que hace el amor, la violencia a la que puede invocar, la culpabilidad que puede conllevar el amor de los padres, sino también la verdad desesperante que uno quiere decir precisamente nada sin el otro. Gilmore es lo suficientemente sabia como para conseguir esa mezcla de ideas y emociones que se quedan reflejadas en este trabajo.

Not Alone

Joel and Janna - The High Road

2010-09-12T13:45:00.005+02:00

En el estado de Maine se encuentra el pequeño pueblo agrícola de Livermore con una población de aproximadamente dos mil personas. Es aquí, dentro de los confines de un estudio en casa humilde, donde el hermano-hermana de Joel y Janna dúo grabó su primer álbum The High Road para un lanzamiento 2008.

Al darse cuenta de que necesitaban un estudio más profesional, Joel y Janna decidió poner en marcha un proyecto de construcción de dos años. Durante este tiempo, Joel hizo las maletas para pasar el tiempo aprendiendo bajo influencia ingenieros de mezcla en Nashville. Esta experiencia resultó valiosa al dar a la oportunidad de crecer no sólo musicalmente, sino espiritualmente.

You Gave It Up

The High Road es un álbum que fue años en la fabricación, mientras que representan Joel y Janna viaje al caminar el camino. Ambos pasaron muchas noches sin dormir dedicadas a experimentar con diferentes sonidos, y la búsqueda de su nicho. Encontrar la belleza en la libertad de escribir canciones. El objetivo final de The High Road era traer una fuente de inspiración, el pensamiento que provoca dar este mensaje a un mundo con una desesperada necesidad de amor de nuestro Salvador."Creo que logramos lo que queríamos hacer con este disco", Janna dice, "pero también es algo que nos damos cuenta de que podemos construir a partir de Él".

Aunque la mayoría de las bandas están a punto de ser fuertes dentro de una sala. Joel y Janna lo tiran todo abajo y dejan que su voz y un sonido íntimo, piano impulsada se dediquen a llevar emociones. Musicalmente, la semejanza Joel y Janna lleva a artistas como Keane, The Fray, o Sixpence None The Richer, aunque su inspiración pueda semejarse a artistas como Sara Groves y Mat Kearney.

The High Road

El álbum debut ha cosechado desde gran respuesta de los fans, y se convirtió instantáneamente en uno de los favoritos, llegando a 1 en las listas PureVolume cristiana durante dos semanas. El crecimiento repentino de la base de fans se vio fomentada por constantes giras a través de Nueva Inglaterra. Pero aún con este reciente aumento en popularidad, Joel y Janna han pegado a sus raíces modestas vidas, manteniendo en casa todo, desde el embalaje de CD para sus diseños de camisetas.

Nuevo curso con nuevo descubrimiento

2010-09-04T10:28:00.006+02:00

Hola a todos, queríamos empezar este nuevo curso cambiando un poco el aspecto de la página. Finalmente, seguimos aquí con mucha ilusión y cargados de grupos y artistas que esperamos que descubráis junto a nosotros. Hoy te queremos presentar a un artista, de los últimos que hemos descubierto recientemente y cuyo trabajo de presentación nos ha parecido más que interesante. Te presentamos a Bobby Bazini.

Nagui, el anfitrión del popular programa de variedad musical Taratata francés, que se transmite a través de Europa en TV5 Monde Europa en las noches de sábado. Este programa ha descubierto algunos extraordinarios artistas y es uno de los pocos programas europeos que realizan actuaciones desde que el programa debutó en 1993. Pero, en una grabación del programa de una noche de primavera día en 2010 en París, era evidente por la reacción de público en el estudio que estaban presenciando algo muy especial un cantante muy joven, con una voz tocada por un ángel se presentaba ante ellos.

Turn Me On

Bobby Bazini nació y se crió en Mont-Laurier, un pequeño pueblo al norte de Montrealal en las montañas de la Alta Laurentian. Bazini, que caracteriza a la zona en la que creció como simplemente "un lugar boscoso y montañoso ...", señala que la música había sido siempre una parte de la vida familiar. "Incluso mi abuelo tocaba la guitarra y la armónica", recuerda. "Mis padres escuchaban principalmente música proviniente de la New Country como Garth Brooks, así como algunos artistas clásicos como Hank Williams. Mi padre es guitarrista y cantante y, cuando tenía 15 años, él me enseñó a tocar la guitarra. Solía hacer algunos duetos con mi madre en las fiestas familiares y en Navidad.

Broken Road

Bazini de lleno en la música soul tras ver un documental de televisión acerca de los fines de Otis Redding. "Me quedé sorprendido por él", dice. “ "Había tanta alma y tanta energía y realmente me tiene. Era el mejor de todos los artistas de Stax para mí. " De ahí a que muchas canciones de este album de debut tienen un aire inspiracional de la música negra por excelencia.
Con todas estas distintas influencias musicales - country y blues y el alma - rondó en su cabeza, Bazini estaba decidido a incorporar a un estilo que era únicamente su propia partida inicialmente con la letra. "Yo siempre había escrito poemas y siempre he sido un fan grande, grande de Bob Dylan y Jim Morrison. Así que empecé por escribir canciones y luego traté algunas melodías y hasta que fusionó los dos juntos. Se los mostré a mi abuela y ella realmente me impulsó a seguir adelante, seguir escribiendo, para seguir jugando porque creía que yo era bueno. Fue muy alentador para mí porque realmente me ayudó. ” Me dio mucha confianza ”.

One Thing Or Two

De tres En Tres - Programa 2

2010-07-30T17:40:00.002+02:00

En ese segundo programa te traemos lo nuevo y más reciente del grupo americano The Afters. Una canción que nos ha llamado poderamente la atención, Dreams, tema que abre el nuevo disco de Priscilla Ann y una revisión de un tema clásico de Sting entre otros.

De presentación en presentación...

2010-07-30T17:34:00.003+02:00

Ya tenemos publicación del single oficial y la portada del disco. La verdad es que el single Misery se está convirtiendo en todo un exitazo a nivel mundial. Quédate con una actuación en directo en presentación del tema...

Y a los que tampoco les va nada mal es a los hermanos Hanson, que consiguen consagrarse como verdadero grupo de rock. Sin duda, gracias a su nuevo tema...

Se adelanta lo nuevo de MSP

2010-07-30T17:32:00.002+02:00

La banda británica ya está preparando su décimo álbum, que según Nicky Wire, estará muy influenciado por el disco que Aerosmith publicó en 1989.Durante una entrevista con XFM, Wire dijo que si su disco de 2007 “Send Away The Tigers” era comparable al LP de Aerosmith, de 1987, “Permanent Vacation”, le próximo álbum de Manic Street Preachers será su “Pump” (título del disco que Aerosmith publicó en 1989).Finalmente, el décimo álbum de estudio de Manic Street Preachers se titulará “Postcards From A Young Man” y no “It's Not War-Just the End of Love”, que era su título provisional.

El disco se publicará en septiembre, coincidiendo con una gira por el Reino Unido junto a British Sea Power.

Lo Nuevo y decepcionante de Tonic

2010-07-26T19:42:00.000+02:00

Tonic es una banda de rock que ha ganado dos Grammy nominaciones hasta la fecha. for. Formado en 1993 por Emerson Hart y Jeff Russo aunque más tarde los miembros han incluyeron a Dan Lavery, Kevin Shepard, y Dan Rothchild. En 1995 lanzaron su primer álbum de estudio Lemon Parade y su single llegó a estar entre los primeros puestos de la lista de Billboard. If You Could Only See se convirtió en la canción estrella de la formación y ello les valió a hacerse un hueco dentro de la industria.
Sugar y Head On Straight siguieron la estela de la banda. Numerosos conciertos y giras largas terminaron por convencer a Hart, que lo mejor era dejarlo por un tiempo y los componentes siguieron caminos distintos. Ahora regresan en este nuevo año presentándonos un nuevo trabajo como grupo.

Release Me

"Cuando tocamos música juntos se siente como ir a casa. Reunirse, tocando algo de rock-n-roll, que es la mejor sensación del mundo." Esto es lo que ha declarado Hart. Y es que es un trabajo que fue grabado durante los meses de otoño del año pasado en Conway Studios de Hollywood. Pete Maloney también continuó su larga asociación con la banda tocando la batería en el álbum.
Un álbum en el que la mayor parte de las canciones han sido autoproducidas por los propios miembros de la banda y por Nathaniel Kunkel. Un trabajo, para nada brillante, sinceramente después de Cigarrettes & Alcohol, el trabajo en solitario de Hart, que desde aquí recomendamos encarecidamente, nos ha dejado un sabor muy agrio, en el que la lucidez musical brilla por ausencia.

Daffodil

De tres En Tres - Programa 1

2010-07-26T18:00:00.002+02:00

De tres en tres van a ser pequeños programas que vamos a ir grabando conforme el tiempo nos lo permita y en los cuales te iremos presentando, en formato radio, canciones que no debes dejar de escuchar ni tener en tu reproductor. Como inicio de fiesta contamos con lo nuevo de The Script, un buen tema que sin duda hará las delicias de los numerosos fans. También entre otras cosas, podremos escuchar lo nuevo de Sr. Nadie, que aparece cantando con Eva Amaral y la reedición de un tema de John Hampson. Qué lo disfrutes!!!!!!

El adiós a The Sunday Drivers

2010-07-16T18:44:00.003+02:00

Grupo de Indie-Pop español, surgido en Toledo en el año 1999. Ganadores de varios concursos de bandas noveles, entre ellos el "Certamen de Jóvenes Artistas de Castilla La Mancha", de donde son naturales. En España han sido teloneros de artistas de la talla de Wilco o Coldplay, o tocado en festivales tan importantes como el FIB en más de una ocasión, alabados por la crítica. Hicieron incluso una gira de varios conciertos por Europa acompañados de una orquesta sinfonica. El 12 de mayo de 2010, tras varios meses de rumores, Jero Romero, cantante y guitarrista del grupo, confirmó la separación de The Sunday Drivers. El último concierto será dado el 17 de julio en Benicassim, precisamente mañana, por eso queríamos presentarte su último trabajo

Passing You By

Oyendo “The End of Maiden Trip” uno sabe que han hecho el disco que les ha dado la gana. Y sí, como un siempre cauto Jero afirma: “Es el mejor que hemos hecho”. Posiblemente el disco de su vida. Hasta ahora. No solo es el más completo sino el más hermoso, silvestre y beatlemano. “Tenemos la sensación de que se cierra una etapa. De que un viaje termina y otro empieza, de que no somos ni seremos los mismos. Para bien o para mal”.

“En esta ocasión, tanto Lyndon como yo le pasamos al resto del grupo maquetas con las canciones, con lo que cuando nos juntábamos, el resto ya se las sabía y había tenido tiempo para pensar posibles arreglos. A las canciones siempre le damos muchas vueltas, pero esta vez menos que nunca. Hemos aprendido igualmente a decir “basta” o “ya está” antes que otras veces”.

My Plan

“Algunos temas estaban compuestos desde el verano del 2008… luego, 3 meses de ensayo (enero a marzo), 3 ó 4 veces a la semana. 3-4 semanas de grabación y mezcla y una para masterizar. Siempre tenemos una canción que entra a última hora: en esta ocasión fue “(Hola) to See the Animals” y suelen ser de las que más contentos nos dejan... Por primera vez no teníamos tiempo, pero sí canciones: como para 2 ó 3 discos”.

Frondosidad americana, melodías beatlemanas y por encima, esa reparadora serenidad que es su sello de marca. Esa plenitud melancólica más optimista que nunca.

Miracle

Lo nuevo y sinfónico de Sting

2010-07-11T11:16:00.003+02:00

Como en su día colaboraran con artistas como Luciano Pavarotti, George Benson o Diana Krall entre otros, La Royal Philamornic Orchestra, se ha metido de lleno en grabar junto a Sting, su nuevo producto musical, Symphonicities, un disco en el que repasa los mejores temas en solitario, de este prolífero artista. No es de extrañarnos, este nuevo rumbo que ha suscitado el artista, ya que su último trabajo publicado, hasta este, If on a winter's night, fue publicado bajo el sello Deutsche Grammophon, que sobre todo se dedica a la música clásica.

'Roxanne', 'Englishman in New York' o 'Every little thing she does is magic' son algunas de las 20 canciones rediseñadas para orquesta en ese trabajo, producido por el propio Sting y por Rob Mathes. Las mezclas estuvieron a cargo de Claudius Mittendorfer.

El disco saldrá publicado en octubre de este mismo año, bajo la tutela de Universal Music, y se verá acompañado de una gira europea, acompañada de una pequeña representación de la orquesta (dirigida por Steven Mercurio) en septiembre y pasará por Bilbao (BEC Arena, 27 de octubre), Barcelona (Palau San Jordi, 29 de octubre) y Madrid (Palacio de Deportes, 30 de octubre). También se presentará en ciudades como Olso, Praga, Moscú, Estocolmo, Berlín, París, Londres, Dublín o Roma. Los conciertos arrancaron en junio, en Vancouver.

Nuevas Presentaciones de...

2010-07-11T10:58:00.003+02:00

Sheryl Crow - 100 Miles from Memphis

100 Miles from Memphis ha sido el nombre escogido por la rockera de Missouri para su nuevo trabajo que verá la luz en un par de semanas. Sheryl siempre ha comentado que le gustaba mucho la música de los 60 y 70 donde la aparación de voces como Marvin Gaye, Aretha, Sly Stone y Otis Redding entre otros marcó toda su infancia musical. Con lo que ya nos podemos imaginar de que pinceladas va a tratar el nuevo disco. Desaparecerá su vena más guitarrista para dejar paso a un sol fresco, marcado por su sello personal.

"Me siento artísticamente revitalizada y sentimiento musical fresco, y a la vez muy familiarizada con lo que hago [...] Muchas de las canciones pasadas como 'Run Baby Run', 'My Favorite Mistake', 'Now That You’re Gone' y otras, ya han dado un paso en este estilo".

Va a tratarse de un trabajo producido por un muy buen equipo de productores, que en su día trabajarn con Eric Clapton, nos estamos refiriendo a Doyle Bramhall II y Justin Stanley. Un disco que ha sido grabado íntegramente en los estudios que la artista posee en Nashville y terminado de mezclar en Nueva York y que incluso va a contar con la sorpresa de Keith Richards, guitarrista de los Rolling, colaborando en uno de los cortes del disco.

Quédate con la presentación del single...

Sara Bareilles - Kaleidoscope Heart

Cantante y compositora estadounidense que nos consiguió encandilar con aquel tema Love Song. Canción que le valió para alcanzar la fama y éxito internacional hace dos años. Pues bien, ya tenemos la presentación de su nuevo trabajo, Kaleidoscope Heart, que viene presentado por este King Of Anything. Tema que salpica de las buenas bondades del mundo pop. Un buen tema que ha podido colarse a mitad de la lista de Billboard Hot, pero que sin duda hará las delicias de los miles de fans de esta artista, con ascendencia portuguesa.

Sara Bareilles - King of Anything from Sam Garvey on Vimeo.

Nuevo descubrimiento privado... The Rescues

2010-07-04T20:57:00.003+02:00

Los artistas más convincentes han sido siempre capaces de encontrar su verdad singular y canalizarla para el mundo. The Rescues, cuya música recuerda las emociones alza de Coldplay, la terrenalidad de Fleetwood Mac, la introspección de Death Cab for Cutie - se distingue por la combinación de cada uno de sus puntos de vista intrépido en una voz armoniosa.

Let Loose The Horses

La sede musical de este cuarteto que lanzararon su álbum debut, Let Loose The Horses, en junio a través de Universal Records, han hecho un nombre para sí mismos como un acto en vivo, gracias a sus potentes armonías perfectas, se convierte en un trabajo intrascendente. Ellos, también han ganado la reputación de ser parte de la TV , gracias a la salida de soundtrackers con una capacidad extraordinaria para poner de relieve el drama en programas como One Tree Hill, Private Practice y Grey's Anatomy, este último goza de una canciones asombrosas, entre ellas el himno entusiasta " Break Me Out ".

Start a Riot

"El sonido de este álbum y el hecho de que hay tal variedad proviene del hecho de que estamos todos escribiendo. Y como bien sabes los escritores se desafían entre sí", dice Mann. Let loose The Horses, en especie, está repleta de una inquietud sonora refinada: en la que "nunca es demasiado tarde" se eleva a un potente un puente a capella, Sintetizadores sorprendentes que dejan la puerta abierta a un power pop más que interesante. Explica Giles, otro componente de la banda, que el tema general de este trabajo consiste en el perdón, "Todos venimos a estos temas de auto-perdón, dejar ir, dando en cambio, confiando en que algo mejor está por venir."
Esperemos que no se queden aquí y que aún se reserven buena música para después.

We´re Ok

Lo menos intrigante de Crowded House

2010-07-04T20:24:00.005+02:00

Aunque intercalados con pequeñas gemas, núcleos brillantes de potencial, Intriguer no es otra cosa que un álbum de (muy) fuerte caras B, la cual, dado el calibre de algunos de los majestuosos trabajos previos de Crowded House, resulta a la vez sorprendente y decepcionante. Su sexto álbum en una carrera que ha abarcado la mayor parte de veinticinco años - y la segunda desde la reforma, tras el suicidio del batería original, Paul Hester - estas diez canciones, aunque erizado de ambición, simplemente serpentean en medio de una estela de empalagosa comodidad.

Archers Arrows

En otras palabras, lo que tenemos aquí es que han escrito canciones sin ningún tipo de fundamento ni escrúpulos. Todas las cajas de inventiva relativamente correctas y que eran imprenta de la genialidad de Neil: arreglos considerados, armonías exuberantes y musicalidad impecable, se han convertido en canciones pobres y carentes de todo sentido musical y lírico. No consigo encontrar ninguna armonía real, tan solo falsetes de una voz lastimada por la mediocridad y escondida bajo el nombre del grupo que le dio la fama y popularidad. Canciones que sonaban al estilo McCartney desaparecen y a su voz sigue confiando en la inspiración de su mujer, Sharon, que consiguen, verdaderamente pensar en la posibilidad de cambiar de canción.

Twice If You´re Lucky

En ninguna parte de este álbum, ¿hay algo que remotamente se acerca a la brillantez de "Fall at Your Feet" o " Four Seasons In One Day". Y eso que antes de que publicaran el disco, la banda realizó en directo en la Radio 2 británica la presentación de este nuevo trabajo, y cierto que esperábamos mucho más de este disco, que suena terriblemente plano y carente de intensidad ni drama. Una banda de la talla de estos chicos, no debería experimentar con estos sonidos psicodélicos ni guitarreros. Nos gustaba mucho más su lado más popero y por que el que escribe, llegó a sentir una devoción especial, sentimiento que se difumina como este disco. Tan sólo las canciones que puedes escuchar aquí, destacan por encima de las demás.

Saturday Sun

The Open Sea

2010-07-04T20:18:00.002+02:00

Este ha sido el nombre que han elegido Ari Hest y Rosi Golan para dar rienda suelta a su combinación y talento musical. Dos cantautores muy conocidos en el panorama musical neoyorquino que juntos han conseguido unas armonías vocales y unas letras más que interesantes. El resultado será un Ep, que saldrá publicado durante este año, pero del que aún no tenemos fecha de confirmación. Así que tendremos que estar atentos, ahora bien como adelanto contamos con este tema, que es muy pegadizo.

Gossos dia 1

2010-06-25T19:41:00.002+02:00

El grupo de Manresa, Gossos, quienes cuentan con nada menos que quince años de historia lanzaron el mes pasado, su nuevo disco, llamado Día 1. Se trata del décimo disco, cocina con calma, pero con un excelente resultado.

"Parece que nada haya cambiado y todo sigue igual, pero sólo lo parece: hoy es Día 1, el día que todo comienza y alguna cosa se acaba. Dia 1 es el inicio de algo nuevo, tan esperado y trabajado y que ya está aquí. La oportunidad de un cambio real, fruto del sueño. Para llegar a este Dia 1, primero ha habido que vaciar la mochila y sacar todo el peso inñutil que llevábamos. Nos hemos liberado de una dura carga que nos apartaba de tantas posibilidades".

Dia 1 propone ser un tributo a todas aquellas personas, colectivos, cosas que caminan o han caminado a su Día 1, y sirve también de una bocanada de aire para todos aquellos que están esperando a conseguirlo. Gossos, han ganado diversos premios al mejor disco, mejor banda de pop-rock o mejor videoclip y reconocidos por ser referente importantes en el ámbito del rock catalan.

Adelanto... La Sonrisa de Julia

2010-06-25T19:40:00.001+02:00

Al terminar la grabación de Bipolar , tras diez años viviendo en Madrid, decidimos ubicarnos cada uno en lugares distintos. Hemos seguido trabajando juntos reuniéndonos en una casa en Cantabria alejada de prisas, urbe y ruido, donde preparamos la gira del año pasado y en la que se ha gestado nuestro próximo disco.

Hace aproximadamente un año comenzamos a grabar las primeras maquetas. Tras meses de ensayos y grabaciones (meses en los que conseguimos que Universal nos diera libertad para seguir nuestro propio camino) recibimos la llamada del productor Nigel Walker. Aceptamos su ofrecimiento de producir este disco como el lujo de poder aprender de uno de los mas grandes. En noviembre de 2009 se sumó a nuestro equipo pasando inolvidables días en tierras cántabras.

Para el 1 de febrero nos encontrábamos en Madrid grabando las primeras tomas del disco. Dos semanas después nos trasladamos a Asturias para seguir grabando más tranquilos. La idea era terminar la grabación a principios de marzo pero finalmente hemos estado inmersos en el estudio hasta junio. Ahora mismo solo falta terminar las mezclas y algunos detalles.

Han sido más de cuatro meses de sesiones; es la primera vez que hemos podido trabajar en un estudio sin ninguna prisa dando el tiempo necesario a cada canción para conseguir en el estudio la energía de nuestro directo. Este privilegio se lo debemos a nuestro manager que apostó por este proyecto sin dudarlo. Gracias Íñigo!!!

El resultado es El hombre que olvidó su nombre, nuestro cuarto disco, que verá la luz tras el verano. Otra de las buenas noticias es que vamos a tener el apoyo de Warner Music, compañía con la cuál hemos firmado contrato por cuatro discos y con la que ya estamos trabajando.

No podemos disimular nuestro entusiasmo y nos morimos de ganas de empezar a ensayar para lo que creemos que será una gira inolvidable porque este disco tiene una energía brutal. Además, anunciaros que este año tenemos un componente más que compartirá escenario con nosotros... Promete mucho, pero todo a su tiempo.

De momento vamos a publicar un blog donde iremos compartiendo el diario de la experiencia que ha supuesto para nosotros este disco. Tenemos muchísimo material de ensayos, sesiones de estudio, sesiones de fotos, etc, para que vayáis entrado poco a poco en el mundo de El hombre que olvidó su nombre...

Muchas gracias a todos por el apoyo y la buena energía que nos habéis transmitido en todo este tiempo. A pesar de que hemos estado desaparecidos durante meses no hemos dejado de recibir vuestros mensajes y no os hacéis idea de lo que supone para nosotros ver cómo el "Ejército de la Sonrisa" crece y crece. No es fácil seguir haciendo discos en los tiempos que corren y se agradece mucho saber que seguís ahí.

Hasta muy pronto!

Diego, Raúl y Marcos

http://elhombrequeolvidosunombre.blogspot.com/

El generoso amor de MrLovewell

2010-06-19T07:28:00.003+02:00

El 4 de mayo es la fecha escogida por MercyMe para editar The Generous Mr. Lovewell, su nuevo álbum que ya ha conseguido encabezar las listas de ventas cristianas en los Estados Unidos con su primer single “All of Creation”.

En su sexto álbum, la banda ha creado un personaje ficticio, definido por Bart Millard, cantante de la banda, como "una persona que ve la parte buena de cada cual y conoce suficientemente a sus vecinos como para saber sus necesidades. Probablemente Mr. Lovewell no será el nuevo Billy Graham, pero está cambiando el mundo cada día con cada pequeña palabra y hecho".

	mercyme - all of creation.mp3

	Found at bee mp3 search engine

Millard está contento por la manera en que "la gente está cogiendo el concepto de Mr. Lovewell, intentando hacer actos de generosidad hacia personas desconocidas para ellos, y dejando notas que dicen 'por cortesía de Mr. Lovewell'. Queremos que esto se convierta en un movimiento que vaya más allá del disco en sí".

La idea de este disco surgió el año pasado después de que MercyMe hubiera estado en una provincia pobre de la República Dominicana, dónde la banda estuvo con niños esponsorizados por la propia banda a través de Compassion International.

"Siempre habiamos oido decir 'volvéis diferentes' de un viaje de este tipo", explica Millard. "Volvíamos disgustados con nosotros mismos y con lo que considerábamos importante en la vida. Y pensamos que era el momento de explicar esto a nuestra audiencia, la iglesia, y buscar la manera de cómo poder hacer algo todos juntos para mejorar la manera como nos amamos unos a otros, ya sea en nuestra casa o en la otro punta del mundo".

Nuevo Inicio

2010-06-19T07:26:00.001+02:00

Hoy te presentamos un tema nuevo que marca el inicio de una nueva etapa. Esta vez la chica del Hotel Paper y de su experiencia por el mundo contry abandona viejas sensibilidades para ponerse en manos de Justin Timberlake y dar un nuevo giro a su estilo musical. En fin, algo nuevo que ofrecer, pero que a nuestro juicio no congeniua mucho con su estilo. En fin, el resultado júzgalo tú mismo...

Nuevo Éxito Privado

2010-06-12T10:04:00.002+02:00

Funambulista es el nuevo proyecto del reconocido músico y autor murciano Diego Cantero. Tras diez años de carrera, 3 álbumes publicados como cantautor y multitud de premios en concursos y certámenes nacionales y autonómicos (Amplificador Mahou 5 Estrellas, Cantigas de Mayo, Ciudad de Melilla, MurciaJoven, CreaJoven,…), Cantero emprende su nueva etapa como cantante, guitarrista, compositor y alma máter de Funambulista.
Inició sus presentaciones en directo el pasado verano; desde entonces ha ofrecido numerosos conciertos en acústico por toda la geografía nacional y ha colaborado como artista invitado en conciertos de reconocidos artistas como Anastacia, Orozco, Maldita Nerea, Zahara, PJ Hermosilla,…

Lo Sé

Es un disco cuya versatilidad musical varía, manteniendo la visceralidad lírica. Cortes heterogéneos que giran alrededor del sólido eje común constituido por el peso de unas letras íntimamente comprometidas y la marcada singularidad de su voz. Un disco más que recomendable y que no debes perderte en tenerlo.

Funambulista

Te presentamos lo nuevo de... The Afters

2010-06-10T21:21:00.004+02:00

Inicialmente comenzaron bajo otro nombre pero la banda cambió su nombre después de descubrir que otro "Blisse" ya existía. Resolvieron llamarse The Afters, y siguieron desempeñandose en clubes locales en el área de Dallas. Ellos fueron descubiertos por INO Records y se firmó para un período de cuatro de grabación. Después de esto, la banda llegó a Epic Records, que firmó a la banda para incorporar la promoción y distribución. Su primer álbum de grandes discográficas, I Wish We All Could Win, fue puesto en venta el 22 de febrero de 2005. El primer single del álbum fue "Beautiful Love", escrita por Joshua Havens sobre un momento en que su esposa se encontraba en el extranjero haciendo ayuda humanitaria.
Never Going Back To Ok, fue su segundo trabajo en una gran discográfica y tuvo una aceptación muy buena por toda la crítica. Ocean Wide y MyspaceGirl, fueron canciones que funcionaron muy bien. Pues bien, a mediados de septiembre publicarán su nuevo trabajo presentado por esta canción...

Quédate tb con la explicación que hacen de su nuevo corte...

Y por si aún te has quedado con ganas de más, escucha uno de sus temas grabados en directo desde el mar de Puerto Rico...

Hoy recordamos...

2010-06-10T21:07:00.003+02:00

Five for Fighting podría ser tranquilamente el nombre de una banda, pero es el nombre artístico del artista de piano rock/pop John Ondrasik; un estadounidense que araña los 40 años y hace 10 que se lanzó profesionalmente a la música; sus influencias pueden ser marcadas para el lado del genial Billy Joel y ciertas cosas de Elton John. Multi-instrumentista (piano, guitarra, voces, armonica) tiene una poderosa habilidad para componer temas profundos y pegadizos

Maybe I

Escribir canciones como "100 Years" es algo muy natural para el vocalista de Five for Fighting, John Ondrasik. El músico dijo que en muchas ocasiones plasma las experiencias cotidianas en las letras de sus canciones: "es muy raro que me siente y me diga 'hoy voy a cantar una canción sobre esto', aunque a veces pasa. Obviamente las cosas que me frustran y me movilizan en mi vida encuentran su camino en mis canciones. Por supuesto también hay algo de política, estoy dentro de la cultura mundial. Estoy en los deportes. También tengo hijos, creo que escribiendo a través de sus ojos ves un mundo completamente diferente”.
Ondrasik comenzó su entrenamiento musical cuando tenía sólo dos años de edad, y su madre era maestra de piano. Cuando tenía unos 13 años, le robó la guitarra a su hermana y aprendió a tocar.

100 Years

2 nuevos singles

2010-05-31T19:23:00.003+02:00

Pues acabamos de conocer los nuevos singles de dos bandas que nos gustan mucho y que llevamos siguiendo varios años. La primera de ellas, The Goo Goo Dolls, banda de gran reconocimiento en el panorama indie, que no dejan de publicar buenas canciones de pop-rock embadurnadas con la voz de John Reznik. Una auténtica delicia...

Home

Y el segundo tema que te queremos presentar es el nuevo single de la banda belga K´s Choice. Una formación que siempre ha apostado por las composiciones pop-clásicas on un refinamiento de guitarra acústica más que notable. Esta vez, de presentación en directo...

Una tarde con Sr. Nadie

2010-05-31T19:00:00.003+02:00

Jaime Gª Soriano, cantante, guitarrista, compositor y productor se compró una guitarra eléctrica con el dinero que ganó repartiendo periódicos a los 18 años cuando llegó a Palma de Mallorca (procedente de Madrid), poco después formó con sus amigos del instituto Sexy Sadie liderando esta popular banda durante 14 años, 8 discos, cientos de conciertos (incluyendo 2 actuaciones como artista principal en el FIB), giras en USA y Europa y vendiendo más de 50.000 copias en España… cantando siempre en inglés.

"Al principio, tras la separación, me quedé con el encefalograma plano. No tenía un plan B ni muchas ganas de hacer nada musicalmente", dice Jaime. "Cogí la guitarra acústica y empecé a tocar versiones por los bares. Así estuve un año y me dio pie para soltarme y darme cuenta que solo también podía pasármelo bien. No quería una nueva banda porque tenía tan buen recuerdo de Sexy Sadie y la historia fue tan intensa… Después me fui a México y Estados Unidos, furgoneta y guitarra. Allí empecé a escribir las canciones del disco".

Me Duele La Cabeza

Con el nombre artístico de Sr. Nadie inspirado en uno de los primeros éxitos de Sexy Sadie (Mr. Nobody) se lanza como solista, grabando en castellano por primera vez, con la colaboración de su amiga Eva Amaral a la que conoció en Londres después del concierto que dió con Sexy Sadie. Ella también participó en el rodaje del videoclip en Casablanca (Marruecos) y dirigido por los hermanos Swel e Imad Noury, autores de tres cortometrajes y dos largometrajes (Heaven's Door en 2006 y The Man Who Sold The World en 2009, seleccionado oficialmente para el Festival Internacional de Cine de Berlín 2010) e hijos de Hakim Noury (director fundamental del cine marroquí) y de María Pilar Cazorla (española y productora de cine).

Un Simple Salto

Con Sexy Sadie, Jaime García Soriano ya había colaborado con los hermanos Noury (que según el diario francés Libération, "inscriben su trabajo en la senda de Godard y Wenders") en la banda sonora de la película The Man Who Sold The World y ahora se han vuelto a reunir en el videoclip de Me duele la cabeza, que ha tenido un rodaje callejero, grabando en blanco y negro cámara al hombro y en diferentes localizaciones que captan el ambiente de Casablanca. Con Sr.Nadie y Eva Amaral como protagonistas, es un magnífico vídeo, en el que cada fotograma es una obra de arte y un ejemplo de neorrealismo contemporáneo y poesía visual, que anuncia que estamos ante un trabajo de gran altura musical. Pop de muchos quilates cantado en castellano, algo nuevo para Jaime García Soriano que por primera vez utiliza este idioma al transformarse en Sr. Nadie.

"Me atraía escribir en castellano y era un reto, porque en Sexy Sadie siempre cantaba en inglés, y fueron más de cien canciones", dice. "Al verme solo me pareció un desafío que conlleva una ilusión, y esa chispa me gustaba. Decir algo bonito en castellano y que suene bien al cantarlo no es fácil y yo le doy mucha importancia a la sonoridad en la música".

Neveras Vacías

Quédate con el single de presentación del disco...

Coctelera Musical (2)

2010-05-23T11:22:00.007+02:00

En esta mañana de domingo estamos de nuevo con vosotros para presentaros una coctelera nueva y repleta de buenos temas para escuchar en tu reproductos de mp4.

Ilusions - Ryan cabrera

Primer disco en una multinacional de este colombiano-americano dirigido por Joe Simpson, padre la cantante pop young Jessica Simpson. Aunque no fueron los únicos productores de renombre quien trabajaron en este disco, ya que Curt Frasca y Sabelle Breer también trabajaron en la parte compositora. Take It All Away fue lanzado el 14 de agosto de 2004, debutando en el número 8 del Billboard 200. A principios de 2004, Cabrera se hizo famoso gracias a su primer single On the Way Down, que alcanzó el número 15 en Billboard Hot 100 y el número 7 del Billboard Top 40 Mainstream. Desde entonces ha vendido más de un millón de copias. On the Way Down fue seguido por su segundo single, True y su tercer sencillo 40 Kinds of Sadness, ambos tuvieron gran aceptación en la radio, entrando a las listas principales antes de ser lanzados. Sin embargo uno de los mejores cortes fue este Ilusions, que ahora te presentamos aquí

By Your Side - Lifehouse

Lifehouse es uno de esos grupos en el que su líder es su gran bandera. Lifehouse es el grupo de Jason Wade. Wade es el único de los componentes iniciales que queda en el grupo, es el compositor, el guitarra y el cantante. Su particular voz es el elemento más distintivo de la banda. Sobre su disco Smoke & Mirrors dicen haber capturado la fuerza de sus directos, mostrando el lado más rock de la banda. Canciones como "Smoke & Mirrors," "Wrecking Ball" and "Had Enough" (con Chris Daughtry como invitado) lo demuestran. Sin embargo no se han olvidado de los millones de personas que escucharán sus temas en la radio, razón por la cual también han incluido en este Smoke & Mirrors pistas como "All In," "Here Tomorrow Gone Today" y su primer single "Halfway gone", canciones muy pegadizas y que sin duda sonarán en las emisoras durante mucho tiempo.

Quédate ahora con un tema en directo de su discografía...

Don´t Hold Me Down - Colbie Caillat

Rescatamos otro de los temas más pegadizos de su segundo trabajo de estudio. Hasta el presente Colbie Caillat ha lanzado dos álbumes de estudio, siendo el último en agosto de 2009. La ventas de su álbum debut Coco alcanzan casi los 3 millones a nivel mundial, y de este destacaron 3 sencillos. De su segundo álbum de estudio, Breakthrough, hasta ahora sólo ha destacado un sencillo. También ha hecho colaboraciones con diversos artistas como Juanes y Taylor Swift. Un disco que nació de conversaciones y comentarios del blog que escribía. Un tema lleno de sensualidad pop por todos los aspectos.

Hard on You - Rob Thomas

Cantante y compositor estadounidense. Es más famoso por ser líder del grupo Matchbox Twenty. También, Thomas ganó tres Grammy's por co-escribir y cantar en la canción "Smooth" en el álbum Supernatural de Carlos Santana en 1999.
La verdad es que el éxito y rel renombre que obtuvo con su antigua formación no lo ha cosechado en su carrera solitario. Tiene publicados dos trabajos, en concreto del último, es de donde sacamos este tema que destaca por encima de los demás. Cantante con un talento explosivo y una voz maravillosa. Sin duda, uno de los referentes del pop indie americano.

Fly - Mark Joseph

Siempre he pensado que las bandas sonoras de las series americanas son una buena fuente de descubrimiento. Y en Smallville, es una de esas series que te ayudan a descubrir nuevos artistas. En concreto este cantautor británico de tan solo 28 años de edad, quien ha compuesto más de 500 canciones y que muchas de ellas han sonado en distintos shows americanos. Resulta siempre muy interesante como gente de tan corta edad puede producir temas tan bellos...

Things That You Say - Jon McLaughlin

Un disco de debut sinceramente espléndido al que le precede un segundo trabajo, que sin llegar a las líneas de genialidad del anterior sigue manteniendo ese espíritu de rock, pop y jazz. En este trabajo predominan mucho más las canciones de corte lento, pero tienen un par de temas muy interesantes, como el que te presentamos. Un compositor con una carrera muy prometedora al que hemos visto de gira últimamente con gente de la talla de Sara Bareilles, Paolo Nutini, Kelly Clarkson y ahora con Delta Goodrem.

Ache - James Carrington

James Carrington originalmente se formó como actor en la Academia de Londres de Música y Arte Dramático. Después de papeles en Eastenders,'s Burning Londres y Out of Sight, James formó su propia banda Little Giants en 1999. Actualmente está trabajando en su álbum debut como solista y ha estado pasando mucho tiempo en los EE.UU. conseguiendo que sus canciones formaran parte en series como The OC. Un tema de carácter triste que sirve para cerrar esta coctelera dominical

Coctelera Musical (1)

2010-05-16T09:01:00.007+02:00

Seguimos presentandote canciones este domingo. Una variedad de temas que no puedes dejar escapar. Empezamos con el tema que abre el disco de Phil Laeger, un cantautor de Atlanta, que está haciendo escribir críticas en numerosos periódicos. El disco se ha publicado en febrero de este año. Un trabajo que cuenta con la producción de Dan Hannon, quien ya trabajara con Aaron Shust y Manchester Orchestra. Un trabajo que cuenta con un mensaje muy claro, una historia más que definida y un viaje más que interesante que te transporta a un pop elegante y sencillo.

Coming Clean

Harper Simon - The Audit

No abandonamos la estela de los cantautores para presentarte un trabajo que nos ha llamado poderosamente la atención. Disco que ha sido publicado y grabado por sus propios medios a finales del año pasado. Hijo del primer matrimonio entre Paul Simon y Peggy Harper. Probablemente, gracias a la influencia de su padre haya contado con la repercusión mediática que ha tenido al otro lado del charco. Un disco que baila entre el pop más sensual junto con la música folk y country más arraigada.

Corinne Bailey Rae - The Blackest Lily

Si en su debut, Corinne Bailey Rae, del que vendió cuatro millones de copias en todo el mundo, se podía acusar a esta admiradora de Custis Mayfield de sofisticación desapasionada, en "The sea" ha encontrado la mesura en medio del caos emocional, alejándose del mero ejercicio de estilo para desarrollar una personalidad propia y así "expresar sentimientos con total claridad", explicó durante su visita a Madrid.
Instalada en la escena independiente de su país en sus primeros pasos profesionales, Corinne Bailey Rae siempre se sintió "cómoda mirando el éxito desde fuera", aunque reconoce haber disfrutado saltando al primer plano: "Lo afronté siendo yo misma. Lo mejor de ser reconocida es sentir que la gente ya está ganada de antemano cuando apareces sobre el escenario".

Justin Nozuka - Heartless

Justin Nozuka nació el 29 de septiembre de 1988 en Nueva York (EE.UU.) una madre y un padre japonés. Tras el divorcio de sus padres, su madre se mudó a Toronto en Canadá. Allí hará su primera escala mediante la integración con su hermano George de un grupo de R'n'B. Es sólo doce, y tiene un cierto talento para el canto. Posteriormente, se iniciará en la escritura de texto y aprender a tocar la guitarra a ser. Que afinar sus habilidades en la Escuela de Artes de Etobicoke, donde fue liberado en 2007 con la firme intención de hacer una carrera en la música. Pues bien, nos encontramos con un segundo trabajo más que interesante y que no debes perderte.

Ben Jelen - Christine

Guitarrista, violinista y pianista que nació en Escocia, pero que ha pasado por Nueva York, New Jersey y Texas entre otras ciudades presentaba en el 2004 su trabajo Give It All Away. Un disco que tuvo una buena acogida entre los medios independientes, y que incluso llegó a formar parte de la lista Billboard americana. Gracias a sus contínuos traslados, llegó a adquirir conocimientos sobre producción y temas artísticos, lo que le permitió actuar en los principales cafés del lugar. A ese disco le han seguido dos ep más y un trabajo más Ex-Sensitive. Artista que ha participado con Tracy Chapman y que incluso se ha atrevido a hacer covers de John Lennon y Joni Mitchell entre otros.

Miranda Warning - Todo Atrás

Grupo de música pop español cuyos miembros son originarios de la ciudad de Elche, en la provincia de (Alicante). Su nombre proviene de la ley estadounidense homónima, traducida como Advertencia Miranda. Sus componentes son: Lucía Martínez (vocalista), Antonio Romero y Josué García (guitarras), Alberto Martínez (bajo) y Roberto Ropero (batería). Sus temas están mayoritariamente compuestos en español, aunque se puede encontrar en sus discos versiones en inglés de sus canciones más conocidas.
Temas como Despierta, Flor de un día, ¿Por qué?, Los restos del naufragio se han escuchado bastante en las emisoras de radio.

Quédate tb con otro de los singles de este último trabajo...

Dan Wilson - Be Free

2010-05-16T08:36:00.003+02:00

Después de tanto tiempo sin actualizar, hemos decidido que ya era hora de volver a traeros nuevas canciones para que sigamos conociendo a artistas nuevos. Hoy te presentamos un Ep de un hombre al que probablemente ya hayas tenido la oportunidad de escuchar algo de su amplio trabajo. Fue componente de la banda Trip Shakespeare, banda que se formó de mediados de los años 80 hasta primeros de los noventa. Sin embargo, no sería, hasta que se formara la banda Semisonic, con la quien ganó un mayor protagonismo.

I Can´t Hold You

Los hits, Closing Time, Secret Smile y Chemistry, lograron alzar la popularidad de este compositor hasta cuotas insospechadas. Tras la publicación de cuatro álbumes de estudio, uno en directo y un ep, decidió poner punto y final, para comenzar su carrera en solitario. Free Life, se convirtió en su primer trabajo que defender sin banda. Su éxito, ha sido, también bastante interesante, ya que ha formado part de numerosos programas americanos. Un pop, que recuerda en algunos momentos a canciones de Joni Mitchell, Bob Dylan y Radiohead entre otros. Un buen trabajo artesano, que hizo que incluso las mismísimas Dixie Chicks, contaran con el para co-escribir el tema Not Ready To Make Nice.

Hello Stranger

Recordemos que el grupo de country, ganó un Grammy con la publicación de ese trabajo. También ha estado haciendo tareas de productor, y se ha lanzado de lleno con el trabajo de Mike Doughty. Lo último que sabemos de él, es que ha publicado un trabajo en directo con su hermano, haciendo versiones y un recordatorio de sus mejores temas.

Temas acústicos en Billboard

2010-04-23T16:50:00.002+02:00

Navegando por la página de youtube, me he encontrado con unas actuaciones en directo que sinceramente me han llamado mucho la atención, por eso quería compartirlas aquí...

Comenzamos con uno de los singles más radiados de la banda de Pat Monahan. Una de las canciones más interesantes de la formación y la primera que nos llamó la atención. La versión banda, es sencillamente maravillosa, su hermano pequeño no se queda atrás...

Una de las bandas que más nos llamo la atención el año pasado y que en acústico ganan mucho. Son considerados los nuevos Maroon 5. Yo no sé si diría tanto, pero que tienen un talento especial, eso es innegociable...

K´s Choice y su Echo Mountain

2010-04-23T16:27:00.003+02:00

Hoy tengo el gusto de presentaros el último disco de los belgas K´s Choice, llamado Echo Mountain. Un disco que supone la vuelta a las raices de la banda de los paises bajos y el punto y aparte, porque aunque no está confirmado oficialmente, estoy convencido de que retomaran sus carreras en solitario los hermanos Bettens.
Es cierto que este disco, corta con lo que venían haciendo como formación. Su último disco de Almost Happy, era una auténtica delicia pop, mientras que este intenta volver a las raices de su primer trabajo, Paradise In Me.
En cualquier caso, la voz de Sarah, sigue estando en plena forma, lo que se ha demostrado en su segundo single, Come Live The Life. Una oda de buena energía y de ganas de vivir la vida de manera intensa.
Quédate con canciones en directo, de corte acústico, que ayudan a disfrutar del nuevo color de las canciones...

7 años de espera

2010-04-23T16:26:00.000+02:00

La fundadora del festival femenino itinerante Lilith Fair, la cantante y compositora Sarah McLachlan, ha anunciado que, el 15 de junio, publicará su primer álbum de estudio en siete años, "The Laws Of Illusion".

Una de sus nuevas canciones, "One Dream", ya está disponible en tiendas digitales, así como las entradas para Lilith Fair 2010, en el que participarán Mary J. Blige, Sheryl Crow, Kelly Clarkson, Erykah Badu, Sugarland, Heart, Norah Jones, Ke$ha, Corinne Bailey Rae, Loretta Lynn, Emmylou Harris y Tegan and Sara.

McLachlan está terminando la grabación de "The Laws Of Illusion" en Montreal y en su ciudad, Vancouver, con su productor habitual, Pierre Marchand.

My Heart Is Yours - Lo nuevo de Justin Nozuka

2010-04-17T09:22:00.002+02:00

Ya apostamos por él mucho antes que los demás y tenemos el gusto de presentaros su segundo álbum. De momento sólo sabemos de su single de presentación, pero ya os podemos decir que es una auténtica delicia. Siguen las armonías y acordes vocales con su sello y toque personal. Que lo disfrutes!!!!

Lo nuevo de Hanson

2010-04-17T09:14:00.001+02:00

Los hermanos Hanson saldrán de gira el próximo otoño. En sus conciertos presentarán algunas nuevas canciones en directo, como anticipo de un próximo álbum ya terminado, sin título por el momento. Será el tercero para su propio sello 3CG.

Producido por Hanson, que no han necesitado la colaboración de compositores adicionales.

"Hay un montón de energía diferente para la música de este álbum", comenta Taylor, que anuncia un álbum mucho más enérgico, fresco y excitante que el anterior, The walk (2007).

El grupo dará a sus seguidores una prueba del nuevo material en un EP, Stand Up, Stand Up, durante la gira. Incluirá el tema Worlds on fire además de versiones acústicas de cuatro canciones: "These Walls", "Use Me Up", "Waiting For This" y "Carry You There".

Recordamos que Taylor tiene un proyecto paralelo, Tinted Windows, junto a Adam Schlesinger (Fountains of Wayne), Bun E. Carlos (Cheap Trick) y James Iha (ex-Smashing Pumpkins). También tienen fechas previstas para el otoño.

Katie Melua y The Floof

2010-04-17T09:12:00.001+02:00

“The Flood” es el primer single del cuarto álbum de estudio de Katie Melua, “The House”, que se publicará el 24 de mayo. Ha sido producido por William Orbit, conocido entre muchas otras cosas por su trabajo en el disco de Madonna, “Ray of Light”.

Escrita por Katie, Guy Chambers y Lauren Christy, “The Flood” se inicia de forma suave hasta desembocar en un ritmo dance-pop. Es una de las seis colaboraciones entre Melua y Chambers que aparecerán en “The House”.

Katie Melua ya ha anunciado una gira europea para el próximo otoño

Vega4 - You And Others

2010-04-05T12:20:00.002+02:00

Te presentamos un disco que teníamos guardado en el cajón y que estos últimos días hemos tenido la oportunidad de rescatar. Una banda que refleja el claro camino de bandas inglesas que en su día empezó la formación Embrace y que ahora gracias al éxito de Coldplay están siendo reconocidos.
Si bien es cierto el que se ha considerado a esta banda británica, pero la disparidad de sus componentes es grande. Se les considera londinenses, ya que la reunión con los integrantes de la formación inicial tuvo lugar allí. Aunque lejos de ser un impedimento, se ha visto en el resultado del trabajo. Ya que podríamos decir que es un buen disco con tintes del pop-rock americano y la grandilocuencia de las sinfonías guitarreras británicas. En definitiva un buen trabajo que no debes de dejar pasar.

Traffic Jam

Vega4 ha contado con grandes productores en la publicación de sus distintos trabajos. Dos sólo hasta la fecha. El primer disco, Satellites, fue producido por Ron Aniello, mientras que este segundo trabajo You And Others, tomó las riendas Jacknife Lee quien ya produjera discos de U2 y Snow Patrol entre otros.
Por desgracia, y como ya te hemos comentado algunas veces, este tipo de bandas, no suele saltar a la fama, si no es por la intrusión en la banda sonora de alguna serie. Y por eso, su éxito no se vería reconocido hasta que uno de los temas de este disco, sonó en la serie Anatomía de Grey.

"Es tan difícil de describir nuestro sonido", explica Johnny, líder de la formación. "Hay tantos elementos e influencias en este disco". El sorprendente single "You & Me" encapsula el sonido característico de la increíble mezcla de líneas de conducción guitarra, voz fuerte e inolvidable ganchos. Trabajar con Jackknife Lee era a veces tan extraño como fue inspirador. El resultado es un puñado de canciones edificante y conmovedor. "No sentimos la necesidad de ocultarnos detrás de la tecnología o la necesidad de crear canciones que deban seguir la moda", insiste Johnny. "Lo más importante es que las canciones conecten con la gente. Eso es algo que no puede ser trabajado. Simplemente es."

Quédate con otro de los temas más interesantes de la banda: Sing

Presentación en acústico

2010-04-02T21:16:00.002+02:00

Hola tod@s!! Es un lujo en un día como hoy presentaros algunos temas en directo. Pero antes que nada, queríamos traeros lo nuevo de Crowded House. Con un sonido parecido a su último disco, Time On Earth, te presentamos el nuevo single de la banda liderada por Neil Finn...

Y ahora queríamos traerte un par de temas de la banda Nada Surf, que ha sido una de las últimas formaciones que nos ha dejado un buen recuerdo musical...

Te traemos también lo nuevo de Edwin McCain, Walk With You...

Y ya por último dos temas en acústico de uno de los mejores discos que, a juicio personal, ha salido en los últimos meses. El nuevo trabajo de Ellis Paul...

Un Trabajo Perfecto

2010-03-27T21:24:00.004+01:00

El Poder De Lo Frágil contiene 12 canciones que han sido escritas, ensayadas, grabadas y mezcladas íntegramente en Barcelona, producidas por el propio Shuarma y The Blind Joes (Sidonie, Love Of Lesbian). Se anuncia como rock con "letras muy trabajadas, grandes melodías y una producción muy elaborada".
Vuelven las guitarras eléctricas, las descargas de energía. Con textos que abordan temas tan diferentes como el amor, la muerte, o la crítica social.

El exlíder de Los Elefantes admite que en el disco que así ha querido titular hay muchas «heridas», fruto de sus últimas vivencias.
El dolor o el sufrimiento han nutrido infinidad de grandes canciones, pero Shuarma se había convertido en el gran altruista sentimental, con temas tan rotundamente románticos como Y yo no lo sabía. «¡La de gente que me ha pedido que vaya a cantar esta canción a sus bodas! Me parecía tópico pensar que es más fácil crear a partir de las desgracias, pero en este disco lo necesitaba. Eso sí, en realidad soy una persona con una vida muy bonita que ha creado a partir del amor; la emoción de vivir».

El resultado: un sugerente rock suave que remite a los primeros años de la banda que disolvió cuando estaba en pleno apogeo. «Esta vivencia también la recojo en el compacto. Dejar un grupo después de 10 años y empezar en solitario resultó duro a nivel de ventas y de reestructuración interna. Está claro que es un álbum que surge de los conflictos».

'Otra Ráfaga De Luz' es el primer single, con un videoclip dirigido por Struendo Filmakers, que habían trabajado anteriormente con Shuarma en vídeos de Elefantes como 'Al Olvido' o 'Somos Nubes Blancas'.

Hoy recordamos a ... "Home" de Simply Red

2010-03-23T20:58:00.003+01:00

Simply Red es un grupo musical británico de música soul, rhythm & blues que contiene algunos toques de new romantic y jazz, influencias sonoras que ofrece principalmente esta banda, cumplirán 25 años de historia este año.
Fue formado en 1984 por Mick Hucknall quien contó para ello con tres ex miembros del grupo Durutti Column.

Tras renunciar a las disqueras y crear su propio sello discográfico, simplyred.com, editaron HOME en 2003, un álbum grabado en el estudio privado de Mick Hucknall, con medios más discretos que anteriores trabajos pero logrando un sonido más puro, que vendió más de un millón de copias. Cuenta con varios éxitos como "Sunrise", una remezcla de "I Can't go for that" de Hall and Oates, el cual lo puso de nuevo en la cima de las listas musicales británicas, "Fake" (con un popular videoclip), "You Make Me Feel Brand New" y, por último, "Home", cuyo videoclip fue grabado en Málaga.

Fue tan poderoso el debut de Simply Red hace 18 años y tan blandos sus discos de principios de los 90, que por mucho que uno diga que Simply Red "vuelve a la forma" con Home, se entiende que hay una cumbre inicial de calidad a la que es inevitable añorar. El álbum Picture book(1985) fue una refrescante lectura blanca de los códigos souls más tradicionales, y singles como "Holding back the years" y "Money´s too tight to mention" (un cover de los Valentine Brothers), reubicaron elegantemente en radios el ritmo negro que desde siempre ha marcado a fuego a los solistas ingleses.
En definitiva, un estimulante reencuentro con el lado más soul de la banda que se ha convertido en un disco importante de la carrera del grupo y que hoy nos apetecía recordar aquí...

Music Jukebox

2010-03-23T20:35:00.003+01:00

Queremos presentarte una colección de canciones que seguro que harán las delicias de cualquier devorador musical...

Somke And Mirrors - Lifehouse

El sexto álbum de la banda liderada por Jason Wade que salió publicado a finales del año pasado y que en breve hablaremos de él, nos muestra una continuidad de lo que venían ofreciendo hasta la fecha. Eso sí, su primer single de presentación es uno de los peores cortes del disco y de hecho se ha visto reflejado en la poca repercusión que ha tenido en las radios. Ahora bien, el Lp es un buen reflejo de ese pop enérgico de guitarras que ofrecen meoldías muy interesantes para los amantes de la música indie.
Te dejamos también con la actuación presentando su single Halfway Gone...

The Best Is Yet To Come - Scorpions

Lo último que publicarán una de las bandas de rock más prestigiosas de todo el mundo. 12 canciones que supone la continuación de aquel ‘Humanity’ de 2008. En concreto este es el último corte del disco y que tiene una letra sencillamente maravillosa...

Across the desert plains
Where nothing dares to grow
I taught you how to sing
You taught me everything I know
And thought the night is young
And we don't know if we'll live to see the sun

The best is yet to come
I know, you know
That we've only just begun
Through the highs and lows
And how can I live without you
You're such a part of me
And you've always been the one
Keeping me forever young
And the best is yet to come

Hey ya Hey yo
Don't look now, the best is yet to come
Hey ya Hey yo
Take my hand, the best is yet to come

Thinking of the times
How we laughed and cried
I wouldn't change a thing
I couldn't even if I tried
Through the wind and rain
The spirit of our song remains the same

And the best is yet to come
I know, you know
That we've only just begun
Through the highs and lows
And how can I live without you
You're such a part of me
And you've always been the one
Keeping me forever young
And the best is yet to come

Hey ya Hey yo
Don't look now, the best is yet to come
Hey ya Hey yo
Take my hand, the best is yet to come

Oh can you feel it in the air
It's in your heart and everywhere
We got to keep that dream alive

We cross another road
And face another day
Soldiers never die
They only fade away
How can we grow old
When the soundtrack of our lives is rock and roll

Love Me For Nothing - The Alternate Routes

Banda de rock proviniente de Bridgeport, Estados Unidos. Formada en en 2002 cuando varios de sus componentes Tim Warren y Eric Donelly se conocieron estudiando en la universidad. Sin embargo, su álbum de debiut no vendría hasta 2005. Good and Reckless and True fue una sorpresa para todos los amantes del pop indie y que les permitió ganar un premió en los Independent Music Award. Esta canción en concreto pertenece a una serie de 5 temas que forman parte del Ep, The Watershed.
Quédate también con una actuación en directo de su segundo álbum de estudio...

These Things Take Time - Sanctus Real

Banda nominada al Grammy y ganadora de un Premio Dove, Sanctus Real, lanzó su quinto álbum de estudio, Pieces Of A Real Heart, el 9 de marzo de 2010. Incorporando a los aclamados productores Chris Stevens (TobyMac, Matthew West),Jason Ingram (Bebo Norman, Tenth Avenue North) y Rusty Varenkamp (Leeland, David Crowder Band, Mute Math), Pieces of a Real Heart es el resultado de una banda que está madurando y creciendo como compositores, músicos y personas. El álbum conserva el borde agresivo de la banda, a la vez que incorpora recursos musicales más diversos en cuanto a instrumentación y temas.

Elephants - Crowded House

Uno de los nuevos temas del álbum de Crowded House que ya están presentando en directo en sus últimas actuaciones. El disco, saldrá publicado antes de verano, presumiblemente al que le acompañará una gira extensa por todo el mundo. Aquí, en nuestro país aterrizarán a finales de junio. Madrid y Barcelona, vuelven a ser elegidas como escenarios de presentación de su nuevo trabajo. Toda una sorpresa para los fans de una de las bandas más conocidas de Nueva Zelanda.
Quédate también con una actuación en directo...

Haven't Met You Yet - Michael Bublé

El cantante de jazz Michael Bublé regresa al panorama musical gracias al lanzamiento de "Crazy Love", su cuarto disco de estudio que salió a la venta el pasado 20 de octubre. Dos años y medio han pasado desde la publicación de su último disco "Call me irresponsable" con el que consiguió ser número uno en más de quince paises y gracias al cual ganó varios premios Grammy.
Haven’t Met You Yet es el primer sencillo del nuevo disco del cantante canadiense Michael Buble y ya cuenta con videoclip donde participa su novia Luisana Lopilato. En el video podemos verlos a los dos jugando a ser extraños enamorándose en un supermercado.

Avui Es Demà - Josep Thió

Músico y compositor catalán. Era miembro del grupo de música Sopa de Cabra, uno de los máximos exponentes del pop catalán. Hacía de guitarrista, corista y compositor. De hecho compuso los himnos más populares de la banda junto a su alma Gerard Quintana. Desde la disolución de la banda ha iniciado una carrera en solitario con la publicación de tres discos. El último de ellos, ha sido precisamente el últimos que hemos adquirido en la Fnac, y que sencillamente merece la pena, "Els Teus Cels".

Nuevo descubrimiento privado... Landon Pigg

2010-03-12T21:49:00.004+01:00

Seguimos de novedades este viernes y te traemos directamente desde Nashville, Tennessee a un cantautor muy joven, de tan solo 26 años de edad que empieza a abrise paso en el mundo de la música. Música pop tranquila, al más puro estilo Matt Nathanson o Ryan Cabrera o Newton Faulkner y que nos transporta a un lugar cálido y especial en una tarde de lluvia.

This Far

Pigg no es que tuviera una infancia movida, es cierto que hubieron varios cambios de lugares en su vida. Pasó por ciudades como Illinois, un suburbio de Chicago, hasta que finalmente se mudara a Tennessee. Y es que él, junto a sus dos hermanos, y dirigidos por su padre, iban cantandos para promocionar jingles para las televisiones. Y es que todos ellos recibieron formación musical en la escuela Grace Lutheran School. Sin embargo el éxito no le llegaría hasta 2006, cuando una de sus canciones entró a formar parte del alenco de temas que englosan la serie Anatomía de Grey.

Blue Skies

Le siguió en verano del mismo año un tour en acústico, por los principales cafés locales y apariciones en programas de mucha audencia en américa: Late Night con Conan O'Brien, Last Call con Carson Daly o The Early Show entre otros, donde iba promocionando su Lp. Pero la inclusión de su música no sólo se limitó a esa serie, ya que incluso otro de sus cortes de aquel disco salió en la serie One Tree Hill.
Pues bien, ahora tenemos entre manos su nuevo trabajo, The Boy Who Never, un disco que se queda a mitad entre la elegancia y la perfección vocal y musical, y que nos presenta a un Landon, mucho más maduro, con letras más directas y que reflejan el estado emocional por el que atraviesa. Un trabajo más que interesante...

Take a Chance

Quédate con una actuación y una entrevista en directo...